<p class='article-text'>حين يقفز التاريخ من صفحات الكتب العتيقة ليجتاح شباك التذاكر ويأسر قلوب الجيل الجديد، فإننا أمام ملحمة استثنائية؛ ففي الوقت الذي استطاع فيه فيلم السيرة الذاتية الجديد "معركة ديغول" في 2026  و المكون من جزأين، "العصر الحديدي" و"أكتب اسمك"، أن يحقق نجاحاً مدوياً ومفاجئاً في صالات السينما الفرنسية، أعاد إحياء واحدة من أقوى محطات الذاكرة الوطنية برؤية إخراجية وفنية متفردة، بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. </p><p class='article-text'><b>4.7 مليون مشاهد</b></p><p class='article-text'>  نجح هذا الفيلم بـجزئيه في استقطاب جماهير غفيرة بلغت نحو 4.7 مليون مشاهد لمجمل عروضه المتصاعدة. وقد انطلق عرض الجزء الأول من هذه الثنائية، المعنون بـ "العصر الحديدي"، في صالات السينما يوم 3 يونيو 2026، محققاً بعد بداية متعثرة إقبالاً تصاعدياً   حيث يُقدَّر نصيب الجزء الأول بـــ 3 ملايين تذكرة، بينما يحصد الجزء الثاني  ما يقارب 2.5 إلى 2.7 مليون في إجمالي التوقعات الاستباقية للثنائية المتصاعدة.</p><p class='article-text'>وتلاه الجزء الثاني المتمم للقصة، المعنون بـ "أكتب اسمك"، والذي صدر رسمياً يوم 26 يونيو 2026 ليحصد بدوره إيرادات جماهيرية واسعة أسهمت في تجاوز إجمالي العروض التذاكر المليونية المتسارعة، منافساً بشراسة أضخم الإنتاجات العالمية.</p><p class='article-text'>ولم يأتِ هذا الإقبال الهائل لمجرد كون دور السينما ملاذاً هرباً من موجات الحر، بل جاء تتويجاً لتوظيف مالي وفني غير مسبوق في مواقع تصوير متعددة بين باريس وبريطانيا والصحراء الكبرى.</p><p class='article-text'>فيلم «ديغول» بجزئيه ليس العمل الفرنسي الوحيد الذي تناول هذه الشخصية، التي تُعدّ أحد أعمدة التاريخ السياسي الحديث لفرنسا. ففي عام 1946، تناول المخرج ميشيل دوڤيل شخصية ديغول بشكل عَرَضي في فيلمه «مارتن سولدات».</p><p class='article-text'>وفي عام 1969، قدّم جان - بيير ميلڤيل فيلماً متميّزاً عن المقاومة الفرنسية تضمّن إشارة إلى الجنرال ديغول، بعنوان «جيش من الظلال».</p><p class='article-text'>ومن بين أحدث الأفلام التي تناولت شخصية الرئيس الفرنسي الأسبق شارل ديغول، فيلم «ديغول» من إخراج غابرييل لو بومَن، الذي صدر عام 2020. في هذا العمل، وُضع ديغول في الواجهة مباشرة، لكن الفيلم اتسم بطابعه الحواري أكثر من كونه مشهديّاً، وتضمّن مواقف حاسمة عسكرياً وسياسياً، غير أن معالجة هذه المواقف غلبت عليها النزعة المسرحية.</p><p class='article-text'>وفي عام 2024، حقّق المخرج الفرنسي بيير أسولين فيلماً تسجيلياً طويلاً بعنوان «ديغول ضد تشرشل: ذكريات حرب، حرب الذكريات» تناول الفترة نفسها وما وقع فيها من أحداث ومواقف سياسية.</p><p class='article-text'><b>خلف الكواليس </b><br></p><p class='article-text'>وفي قراءة تحليلية لأبعاد الظاهرة الجماهيرية، تؤكد المؤرخة الفرنسية عليا أغلان، الأستاذة في جامعة بانتيون سوربون في باريس والمشاركة في تأليف الكتاب الأكثر مبيعاً" ديغول.. فرنسا والعالم ": في تاريخ فرنسا، كان لدينا دائماً "رجل قدري" (منقذ)، شخص يصل في الوقت المناسب ليحول وضع الضعف إلى مركز قوة."</p><p class='article-text'>وتضيف موضحة سر جاذبية العمل: "الحماس للفيلم بين الشباب يعود إلى أنهم يكتشفون أجزاء من قصة لم يكونوا يعرفونها: رجل عرف الإخفاقات، والتردد، والضربات الموجعة، وجسد روح المقاومة لأنه ظل على طبيعته ضد كل الظروف، حتى على حساب ظهور بمظهر مثير للضحك أحياناً."</p><p class='article-text'>وتتابع أغلان مضاءلة الفجوة بين الزمنين: "هناك مشاعر، وهناك معلومات لم يكونوا يعرفونها، وهو ما يصدى لدى شباب اليوم، خاصة في الفترة التي تسبق الانتخابات الرئاسية التي سنخوض فيها وضعاً شديد الانقسام.</p><p class='article-text'><b>75 مليون يورو</b></p><p class='article-text'>هذا العمل الملحمي المكون من فيلمين، تقارب مدة عرض كل منهما ثلاث ساعات بميزانية إجمالية بلغت نحو75 مليون يورو، مستلهم من كتاب السيرة الذاتية لديغول الصادر عام 2018 بقلم الأكاديمي التاريخي جوليان جاكسون، أستاذ التاريخ في جامعة كوين ماري في لندن.</p><p class='article-text'>ويتتبع الجزء الأول، المعنون بـ العصر الحديدي، رحلة ديغول الدرامية إلى لندن في يونيو 1940 وتأسيس قوات فرنسا الحرة لمقاتلة النازيين، مسلطاً الضوء بحرفية سينمائية عالية على معركة بئر لحكيم التي صمد فيها ثلاثة آلاف وسبعمائة جندي من قوات فرنسا الحرة في الصحراء الليبية ضد سبعة وثلاثين ألف جندي نازي بقيادة إيروين رومل لمدة ستة عشر يوماً، مما منح الجيش الثامن البريطاني فرصة حاسمة للانسحاب.</p><p class='article-text'>في المقابل، يغطي الجزء الثاني، المعنون بـ أكتب اسمك، بقية مسار الحرب وصولاً إلى المشهد المهيب لتحرير فرنسا عام 1944.</p><p class='article-text'>وعلى مستوى الصنعة الفنية والأداء التمثيلي، يقف خلف الكاميرا الدبلوماسي الفرنسي والمستشار الوزاري السابق أنطوان بودري كمخرج للعمل، مدعوماً بطاقم تمثيل بارز يضم سيمون أبكاريان –الذي اشترك سابقاً بتجسيد دور الشرير أليكس ديميتريوس في فيلم كازينو رويال من سلسلة جيمس بوند– ليتقمص هنا شخصية الجنرال ديغول بعمق وتركيب نفسي عالٍ، إلى جانب الممثل البريطاني الحائز على جوائز رفيعة في مسرحيات شكسبير، سيمون راسل بيلي، في دور وينستون تشرشل.</p><p class='article-text'>وقد صرح بودري للإذاعة الفرنسية بأن هدفه الأساسي تمثل في أن تتحدث الأزمات المطروحة في الفيلمين "إلى الشباب... وتتناول موضوعات الحرب والمقاومة والالتزام" بروح معاصرة.</p><p class='article-text'><b>تفاعل رقمي </b><br></p><p class='article-text'>وفي كواليس التسويق وتجاوز كبوة شباك التذاكر التي شهدت تراجعاً في الأسبوع الثاني قبل حدوث الـ "ريمونتادا" التاريخية وزيادة الإقبال بنسب قياسية فاقت 100% في الأسابيع اللاحقة، يروي النقاد كيف أن العمل، الذي بدا بعد عرضه الأول في طريقه للتعثر والفشل، شهد انقلاباً جماهيرياً لافتاً؛ فقد لجأت شركة الإنتاج باتيه إلى استراتيجية مبتكرة لجذب الأجيال الصاعدة، نظمت عبرها عروضاً خاصة  على منصتي يوتيوب وإنستغرام، ليتسنى للضيوف الشباب التفاعل مباشرة مع المخرج بودري.</p><p class='article-text'>وإلى جانب تقديم المجالس المحلية تذاكر مجانية للطلاب، سرت الشائعة الإيجابية بين الجمهور كالطيف. وخارج إحدى دور السينما وسط باريس في الأسبوع الماضي، تجلت ثمار هذا التواصل حين أكد طالب إدارة الأعمال أليكس وصحبه استمتاعهم البالغ بالعمل؛ إذ قالوا: "سمعنا عنه على وسائل التواصل الاجتماعي وقررنا معرفة حكايته.</p><p class='article-text'>نحن نُدرس لنا عن فرنسا الحرة وديغول في المدرسة، لكن كانت هناك أشياء كثيرة لم أكن أعرفها. كان من المثير للاهتمام رؤية كيف استجاب طلاب باريس لنداء ديغول للمقاومة."</p><p class='article-text'>من جانبهم، انخرط النقاد والمؤرخون في تقييم الظاهرة؛ حيث أشاد المؤرخ المتخصص في الحرب العالمية الثانية هنري روسو بالعمل قائلاً: "هناك القليل جداً من الأفلام في السينما الفرنسية يمكن وصفها بأنها ملحمة تاريخية، وهذا أحدها. لقد نجح المخرج ربما لأنه يتناول واحدة من أعظم الملاحم في التاريخ الفرنسي.</p><p class='article-text'><b>فلسفة المقاومة </b><br></p><p class='article-text'>" وأضاف مؤكداً فرادة الشخصية: "كان ديغول شخصية استثنائية في حياته، وما زال كذلك بالنسبة للفرنسيين اليوم في وقت لا يوجد فيه شخصية سياسية مكافئة."</p><p class='article-text'>بالمقابل، لم يخلُ العمل من أصوات نقدية رافضة أو متحفظة؛ فقد رفض أرنود تيسيي، المؤرخ وكاتب سيرة ديغول الذاتية، فيلم السيرة الذاتية واصفاً إياه بحدة بأنه مجرد "شريط مصور (كوميكس)" يعجز عن إنصاف الشخصية بموضوعية تاريخية تامة.</p><p class='article-text'>وكتب منتقدآً في مجلة لوبوان: "الفيلم ليس خالياً من الجاذبية الكبرى: فقد تمتع بميزانية ضخمة، وطاقم تمثيل جيد، وهو مستند إلى سيرة ذاتية محترمة بحق. لكن خيبة الأمل لا تقل عنها حجماً."</p><p class='article-text'>وأردف تيسيي معقباً على المعالجة الدرامية: "ديغولبسلوكه المراوغ، أكثر تعقيداً بكثير في تجسيده مقارنة بتشرشل، الذي يكفي لاختياره ممثل سمين يلقي النكات الطريفة تباعاً بينما يدخن السيجار باستمرار."</p><p class='article-text'> أوضحت ناتالي سيوتات، نائبة المدير العام للتوزيع في شركة أفلام باتيه، أن أبحاث السوق المكثفة التي أجرتها الشركة أثبتت بلا شك أن "موضوع المقاومة هو الذي جعل الفيلم يحظى بشعبية خاصة بين الشباب".</p><p class='article-text'>ومع إطلالة مشهد سياسي محتقن واقتراب فرنسا مما ينذر بأنها انتخابات رئاسية مريرة العام المقبل، والتي تشير استطلاعات الرأي الحالية إلى احتمال أن تسفر عن مواجهة حامية بين التجمع الوطني في أقصى اليمين وحزب فرنسا الأبية في أقصى اليسار، تعود عليا أغلان لتربط بين شاشة السينما وواقع الشارع، مشيرة إلى أن شخصية ديغول تحمل صدىً عصرياً متقدماً.</p><p class='article-text'>وتختتم قائلة: "عندما ينقسم الشعب الفرنسي ويواجه اليمين المتطرف واليسار المتطرف ويتساءل لمن سيصوت عندما لا يريد أياً منهما، يتمنى لو كان لديه خيار لرجل أو امرأة قدري ينقذنا من هذه الخيارات الرهيبة،ديغول يمنح الأمل لأنه مقاوم، وفي الوقت الحالي يفكر الجميع في كيفية المقاومة."<b> <br></b></p>

حين يصبح التاريخ بطلاً سينمائياً.. شارل ديغول يحتل شباك التذاكر

<p class='article-text'>ما الذي يجمع بين سواحل الكاريبي الساحرة، وعراقة روما القديمة، و«أرض التعاويذ» السحرية لعوالم إنيد بلايتون، وصولاً إلى ريف جنوب فرنسا المورق وخليج «بنتوس» في ملحمة «صراع العروش»؟ الإجابة تكمن في رقعة جغرافية واحدة فريدة؛ أرخبيل مشمس في قلب البحر الأبيض المتوسط، لا يتجاوز مساحته جغرافياً مساحة مدينة شفيلد البريطانية، لكنه يمتلك قدرة سينمائية مذهلة على تقمص كل بقاع الأرض.</p><p class='article-text'>على مدار العقد الأخير، صعدت مالطا بثبات لتتربع على عرش الوجهات الأكثر طلباً في القارة الأوروبية أمام صناع السينما في هوليوود وبريطانيا، متصدرةً ما يشبه «سباق تسلح» محموماً لاستقطاب الإنتاجات العملاقة عبر منظومة حوافز ضريبية لا تقبل المنافسة.</p><p class='article-text'>لقد فتحت أصغر دول الاتحاد الأوروبي ذراعيها لأكثر من 30 عملاً سينمائياً وتلفزيونياً في كل عام من الأعوام الثلاثة الماضية، مسجلةً رقماً قياسياً بلغ 36 عملاً في العامين 2023 و2025. وتضم قائمة هذه الأعمال درر الكنوز السينمائية؛ مثل «العالم الجوراسي: إعادة ميلاد» (Jurassic World Rebirth)، وملحمة «غلادياتور 2» (Gladiator II)، إلى جانب اقتباس رواية إنيد بلايتون «شجرة التمني السحرية» (The Magic Faraway Tree)، وفيلم الحركة والإثارة الجديد للنجم جيسون ستايثام «موتينِي» (Mutiny) الذي يرتقب عرضه بنهاية الشهر الجاري.</p><p class='article-text'>وعلى شاشة العرض الفضي، خلقت مالطا خدعاً بصرية ساحرة؛ إذ تقمصت روح اليونان في مسلسل بي بي سي «أسبوعان في أغسطس»، وتجملت بملامح صقلية ثمانينيات القرن الماضي في الفيلم البريطاني «كاتب الرحلات» للمخرجة هيدي إيوينغ، فضلاً عن تجسيدها للريف الفرنسي الهادئ في دراما الجريمة التلفزيونية «ألغاز المدام بلانك»، وصولاً إلى أجواء الكاريبي الافتراضية في عمل المخرج جاري ريتشي المرتقب «فيفا لا مادنيس».</p><p class='article-text'>ولا يتوقف سحر الجزيرة عند لعب دور البديل، بل إنها بدأت تروي قصتها الخاصة على الشاشة؛ فالموسم الثالث من دراما المحققين الناجحة على نتفليكس «إيولا هولمز» يرحل بمشاهدة من لندن الفيكتورية إلى مالطا خلال حقبة الاحتلال البريطاني، بينما تستعد الكاميرات للانطلاق العام المقبل لتوثيق رائعة المخرج ستيفن بولياكوف «الطلب»، التي تغوص في تفاصيل الليلة التي سبقت الحصار التاريخي لمالطا عام 1565 على يد القوات العثمانية.</p><p class='article-text'>ويعلق أدريان ووتتون، الرئيس التنفيذي للجنة السينما البريطانية، قائلاً: «بالنسبة لدولة أوروبية بهذا الصغر، فإن مالطا تتجاوز كل التوقعات وتلعب في وزن ثقيل حقاً»، مبيناً أنها «تعاملت بطريقة هجومية إيجابية للغاية لتنويع صناعتها».</p><p class='article-text'>تعود الجذور التاريخية للشراكة بين الجزيرة والمجتمع السينمائي إلى عام 1925 مع ملحمة البحر الصامتة «أبناء البحر»، ومنذ حقبة السبعينيات، احتضنت مالطا اثنين من أكبر أحواض المياه في العالم والمصممة خصيصاً لتمكين المخرجين من تصوير أصعب المشاهد البحرية ضمن بيئة تقنية خاضعة للسيطرة المطلقة.</p><p class='article-text'>غير أن يوهان جريش، مفوض الأفلام في مالطا، يوضح الفارق الجوهري بين الأمس واليوم بالقول إن الصناعة كانت تعتمد على الموسمية، بينما «لدينا اليوم آلة سينمائية لا تنام، تعمل بلا توقف طوال أيام السنة».</p><p class='article-text'>يعود السر وراء هذه الطفرة إلى تحولات جذرية أصابت هيكل تمويل السينما عالمياً. فقبل مطلع الألفية الجديدة، كانت الإنتاجات تعتمد كلياً على التمويل المباشر وصناديق المنح، أما اليوم، فباتت لغة المال محكومة بآليات «الحوافز الضريبية»، وعلى رأسها الخصومات النقدية (الكاش باك) التي تسترها شركات الإنتاج بعد إسدال الستر على التصوير، شريطة الاعتماد على طواقم محلية أو استئجار البنى التحتية الوطنية.</p><p class='article-text'>هذه الحوافز المالية باتت تشكل اليوم ما يقرب من نصف ميزانيات الأعمال الروائية الأوروبية، مفروضة واقعاً جديداً أشار إليه تقرير المرصد السمعي البصرية الأوروبي بأن «الأفلام والمسلسلات لم تعد مجرد وافد مؤقت على المواقع، بل باتت تُهندَس وتُصمم بالكامل حول تلك المواقع».</p><p class='article-text'>ومع إدخالها نظام الخصم النقدي عام 2005، واصلت مالطا رفع سقف العروض بجرأة حتى وصف منتج فيلمي «نابليون» و«غلادياتور 2» عروضها بأنها «على الأرجح أضخم وأسخى خصم نقدي على وجه الأرض».</p><p class='article-text'>وقد استوفت جميع الإنتاجات الكبرى الـ 36 التي اختارت مالطا مسرحاً لها عام 2025 شروط الاستفادة من خصم نقدي بواقع 40%، وهو نظام يتميز بخلوه من القيود الموجودة في دول منافسة؛ إذ يسري أيضاً على الطواقم والمعدات المستقدمة من خارج البلاد حين يتعذر توفيرها محلياً.</p><p class='article-text'>وخلال فعاليات مهرجان «ميديتيراني» السينمائي على أرض الجزيرة في شهر يونيو، كشف جريش عن طموحات مستقبلية لتطوير نموذج الخصم الذي ينتهي عام 2028، تزامناً مع مساع لجلب استثمارات خاصة لتدشين مجمع استوديوهات ضخم بتكلفة 80 مليون يورو (70 مليون جنيه إسترليني)، مؤكداً في مقابلته أن «كل يورو تضخه الدولة في نظام الخصم يعود بأربعة أضعافه على الاقتصاد الوطني كأحد أعمدتنا الرئيسية».</p><p class='article-text'>في المقابل، يرتفع صوت نقدي داخلي يرى أن هذا الصعود المذهل للجزيرة كاستوديو مفتوح قد تم على حساب تهميش المواهب والإبداعات السينمائية المحلية. فنادرًا ما تخرق الأعمال المالطية حدود الجغرافيا المحلية لتخاطب العالم، ويظل فيلم أليكس كاميليري «لوتزو» لعام 2021 – الذي نافس بشراسة على جائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صاندانس – بمثابة الاستثناء النادر الذي يثبت القاعدة.</p><p class='article-text'>ويوضح الكاتب السينمائي المقيم في مالطا، تيودور ريلجيت، أن تهافت الإنتاجات الدولية يخلق «عقداً موازياً»، حيث يزدهر قطاع الخدمات والخدمات اللوجستية بينما يعجز المخرج المحلي عن توفير أجر لمدير تصوير محترف لأن أسعار السوق باتت تقاس بمعايير ميزانيات "العالم الجوراسي".</p><p class='article-text'>وتصب لجنة السينما جل تركيزها على غوايات السينما العالمية، بينما تُترك قضايا السينما المحلية في عهدة مجلس الفنون بميزانياته المحدودة، دون أن تتبنى مالطا نموذج المطابقة المالية لدعم الإنتاجات المحلية كما فعلت دول كإستونيا.</p><p class='article-text'>وتعقب إديت سيپ، رئيسة معهد إستونيا السينمائي، على ذلك بالقول إن «الدول الأوروبية الصغيرة ستجد نفسها خارج الخريطة العالمية تماماً بلا حوافز»، مشددة على أن «التحدي الحقيقي يكمن في ضمان خلود قصصنا الخاصة، وإلا تحولنا إلى مجرد فناء خلفي لتصوير حكايات الآخرين بينما تتوسد حكاياتنا ألم البحث عن التمويل».</p><p class='article-text'>وعلى أرض الواقع، بدأت البنية التحتية للمدن والقرى المالطية تختبر أقصى حدود تحملها بفعل التحول المستمر إلى مسارح تصوير؛ إذ باتت إغلاقات الطرق وقيود الانتظار كابوساً يؤرق الحياة اليومية، لدرجة دفعت أحد قاطني العاصمة فاليتا للتساؤل باستهجان أمام موقع «مالطا توداي»: «ماذا يفترض بنا أن نفعل؟ أن نحبس أنفسنا داخل منازلنا؟».</p><p class='article-text'>ولم تتوقف الضغوط عند حدود المرور، بل امتدت الشهر الماضي لتطال التراث؛ حين أدت معدات سينمائية في ساحة سانت جورج بفاليتا إلى الإطاحة بتمثال يعود تاريخه إلى قرن كامل وقاعدة أثرية تاريخية، مخلّفةً موجة من الغضب العارم في الأوساط الدينية والمجتمعية.</p><p class='article-text'>ويختتم ريلجيت قراءته للمشهد بالقول: «نحن نشهد ملامح تمرد شعبي ضد شبح السياحة المفرطة كما حدث في برشلونة أو البندقية، لكن في مالطا، حيث تتوزع أقطاب الاقتصاد بين القمار الرقمي، والبناء، والسياحة، تظل صناعة السينما، رغم كل شيء، هي الخيار الأقل سمية بين صناعاتنا الكبرى».</p>

أرض المليون وجه.. كيف تحولت مالطا إلى استوديو العالم المفتوح؟

<p class='article-text'> قبل أن يضرب قبضته «سوبرمان» أو «كابتن أمريكا» أو «آيرون مان»، يكون المشاهد قد تلقى الرسالة الأهم: هناك قوة أمريكية قادرة على الوصول، والإنقاذ، والمعاقبة، وإعادة النظام حين ينهار العالم.</p><p class='article-text'>لهذا لا يمكن التعامل مع أفلام الأبطال الخارقين كترفيه بريء تماماً، فهي متعة بصرية، نعم، لكنها أيضاً خيال سياسي ناعم، تصنع في ذهن الجمهور صورة عن أمريكا باعتبارها قوة أخلاقية فوق العادة، وليست فقط دولة، فهي تتأخر أحياناً، وتخطئ أحياناً، لكنها في النهاية تأتي لإنقاذ العالم.</p><p class='article-text'>كل منتج ثقافي يحمل قلق عصره، والأبطال الخارقون الأمريكيون (خصوصاً بعد الحرب العالمية الثانية) لم يعيشوا خارج صورة أمريكا كقوة رأسمالية كبرى، فكانوا جزءاً من خيالها عن نفسها، وعن الدور الذي تريد للعالم أن يراها من خلاله.</p><p class='article-text'>عالم مارفل السينمائي وحده أصبح أعلى سلاسل الأفلام تحقيقاً للإيرادات، مع تقديرات تضع إجمالي إيراداته العالمية عند نحو 29 مليار دولار. فيلم واحد مثل "Avengers: Endgame" حقق أكثر من 2.7 مليار دولار عالمياً، بينما حقق "Deadpool & Wolverine" أكثر من 1.3 مليار دولار، ولا تعد هذه أفلاماً يشاهدها جمهور أمريكي فقط، هي عبارة عن صور تُصدر إلى العالم بلغات ودور عرض ومنصات مختلفة.</p><p class='article-text'>هنا تعمل القوة الناعمة، لا تُجبر أمريكا الناس على الإعجاب بها، هي تقوم بما هو أخطر من ذلك: جعل الجمهور يعتاد صورتها القوية، وتكرر أمامهم أن التكنولوجيا الخارقة أمريكية، والبدلة الطائرة أمريكية، والدرع أمريكي، والمدينة التي يجب إنقاذها غالباً نيويورك، والخطر الذي يهدد العالم لا يُحسم إلا حين يدخل البطل الأمريكي إلى المشهد، ومع الوقت، لا يعود الأمر دعاية مباشرة، بل خيالاً مألوفاً.</p><p class='article-text'><b>كابتن أمريكا</b></p><p class='article-text'>كابتن أمريكا هو أوضح مثال، ظهر للمرة الأولى في مارس 1941، قبل دخول الولايات المتحدة الحرب العالمية الثانية، وعلى غلاف العدد الأول كان يضرب هتلر في وجهه، ولم يكن ذلك تفصيلاً فنياً عابراً، تجاوز ذلك ليصبح موقفاً سياسياً واضحاً في وقت كانت فيه الولايات المتحدة لا تزال رسمياً خارج الحرب، ومنذ البداية، كان الكابتن أمريكا يحمل فكرة: أمريكا لا تقاتل لأنها تريد القوة، بل لأنها تقف في صف «الخير».</p><p class='article-text'>لكن السياسة أعقد من ذلك، والحروب لا تُمنع بالسينما وحدها، لكن الصورة الثقافية تصنع طبقة نفسية مهمة مكونة من رهبة، وإعجاب، وتردد، أو حتى شعور بأن أمريكا أكبر من دولة عادية. </p><p class='article-text'>يقوم مفهوم الردع العسكري على أن الخصم يعتقد أن الهجوم ستكون كلفته عالية، أما الردع الثقافي فيعمل بطريقة أنعم: يجعل القوة تبدو طبيعية، ضخمة، واثقة، وحاضرة في كل مكان، فالتلفزيون والسينما لا يخلقان الطائرات والقواعد العسكرية، لكنهما يعطيانها وجهاً وبطولة وقصة، وهذا هو الردع الثقافي الخاص بالأبطال الخارقين.</p><p class='article-text'><b>الصورة والمؤسسة</b></p><p class='article-text'>العلاقة بين هوليوود والقوة الأمريكية ليست خيالاً نظرياً فقط، فوزارة الدفاع الأمريكية لديها مكاتب للتواصل مع صناعة الترفيه، وتوضح أنها تتعاون مع مشاريع تلفزيونية وسينمائية لضمان «الدقة» في تصوير الجيش، مع حق مراجعة بعض المواد عندما تقدم دعماً أو موارد إنتاجية، ولا يعني هذا أن كل فيلم بطل خارق يُكتب في البنتاغون، لكنه يكشف أن الصورة العسكرية والثقافية ليستا منفصلتين تماماً.</p><p class='article-text'>وفي مؤشر «براند فاينانس» للقوة الناعمة لعام 2025، بقيت الولايات المتحدة في المركز الأول عالمياً بدرجة 79.5 من 100، كما تصدرت ركائز مثل التأثير، والألفة، والإعلام والاتصال، وهنا تتجلى فكرة أن القوة الناعمة لا تُبنى بالسياسة وحدها، بل بالأفلام، والجامعات، والموسيقى، والشركات، والمنصات، والرموز التي تسافر أكثر مما يسافر السفراء.</p><p class='article-text'><b>الصورة تتصدع</b></p><p class='article-text'>استطلاع «بيو» عام 2024 وجد أن متوسط 54% في 34 دولة لديهم نظرة إيجابية إلى الولايات المتحدة، مقابل 31% بنظرة سلبية، وفي دول مثل تركيا وتونس، كانت النظرة السلبية تتجاوز 80%، أي إن الصورة الأمريكية قوية، لكنها ليست محصنة، فهناك من يستهلك أفلامها ويعجب بتقنيتها، وفي الوقت نفسه يرفض سياساتها.</p><p class='article-text'>البطل الخارق ليس مجرد رجل يطير أو يرفع سيارة كما اعتدنا ان نشاهد في الصغر، إنه صورة سياسية بثوب ترفيهي، وحين يشاهد ملايين الناس البطل الأمريكي ينقذ العالم مرة بعد مرة، فإنهم يرون تدريباً طويلاً على تخيل القوة: من يملكها، ومن يستخدمها، ومن ينتظر العالم أن يأتي لإنقاذه.</p>

الخيال السياسي الناعم

الأبطال الخارقون.. كيف صنعت هوليوود صورة أمريكا التي لا تُمس؟

<p class='article-text'>في الأسبوع نفسه الذي وصل فيه فيلم كريستوفر نولان The Odyssey إلى صالات السينما، ظهر ظل آخر للملحمة القديمة: فيلم طويل مولد بالذكاء الاصطناعي بعنوان Odysseus: The Fall، أو «أوديسيوس: السقوط». وبدت المفارقة مقصودة تقريباً، فهنا نولان، صاحب السينما الثقيلة والمواقع الحقيقية وكاميرات الآيماكس، وهناك فيلم صنع بصور مولدة آلياً، من دون سفن حقيقية، ولا مواقع تصوير ضخمة، ولا نجوم من الصف الأول.</p><p class='article-text'>القصة لم تعد عن «الأوديسة» وحدها. صارت عن مستقبل هوليوود نفسه، فهل يمكن لفلم مصنوع بالذكاء الاصطناعي أن يحاكي ملحمة تاريخية؟</p><p class='article-text'><b>رقمان متقابلان</b></p><p class='article-text'>نسخة نولان من The Odyssey كلفت نحو 250 مليون دولار، وصُورت على كاميرات آيماكس 70 ملم، مع طاقم يضم مات ديمون، آن هاثاواي، توم هولاند، زندايا، روبرت باتنسون، لوبيتا نيونغو، وتشارليز ثيرون. والفيلم صُمم منذ البداية كتجربة صالات كبيرة، لا كمحتوى عابر على شاشة صغيرة.</p><p class='article-text'>في الجهة الأخرى، تقول تقارير أمريكية إن «أوديسيوس: السقوط» صُنع بميزانية في حدود منتصف الخانة الخماسية، أي بعشرات الآلاف من الدولارات، وربما بين 50 و75 ألف دولار وفق تقديرات متداولة. مدته 135 دقيقة، ومن المقرر طرحه عبر موقع استوديو فاونتن 0 بسعر تأجير يقارب 9.99 دولارات.</p><p class='article-text'>وهنا يصبح الفرق مذهلاً: ملحمة بـ250 مليون دولار، وأخرى قد لا تتجاوز كلفة يوم تصوير واحد في فيلم ضخم.</p><p class='article-text'><b>لماذا وُجد؟</b></p><p class='article-text'>الفيلم ليس موجوداً لأنه يتوقع هزيمة نولان في شباك التذاكر، وحتى القائمون عليه لا يزعمون ذلك، الغرض الأوضح هو إثبات فكرة أن أدوات الذكاء الاصطناعي تستطيع إنتاج فيلم طويل بسرعة وكلفة منخفضة، وأن الاستوديو الصغير يمكنه أن يستجيب لحدث ثقافي ساخن، مثل صدور «الأوديسة»، خلال وقت قصير.</p><p class='article-text'>المخرج آش كوشا، المؤسس المشارك لاستوديو «فاونتن 0»، بنى الفيلم حول أوديسيوس، واستخدم تقنيات توليد الفيديو لصناعة العالم البصري. وبحسب تقارير، كتب البشر النص وقدموا الأصوات، بينما تولدت الصور والمشاهد بصرياً عبر الذكاء الاصطناعي، أي أننا أمام فيلم هجين: فكرة وقرار صوتي بشري، وصورة مولدة بالآلة. لهذا يبدو «أوديسيوس: السقوط» أقرب إلى عرض تقني منه إلى منافس سينمائي تقليدي.</p><p class='article-text'><b>هل يهدد هوليوود؟</b></p><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي قد يضغط على الأفلام الصغيرة، والإعلانات، والمشاريع منخفضة الميزانية، وأعمال البث السريعة، ومحتوى الشركات التي تحتاج إلى صورة رخيصة لا إلى تجربة سينمائية كبرى. ويمكنه أن يقلل كلفة المؤثرات، ويساعد في التصور البصري، ويمنح مخرجين مستقلين أدوات لم تكن متاحة لهم سابقًا.</p><p class='article-text'>لكن ما يفعله نولان تحديداً يبدو حتى الآن صعب الاستبدال، ففيلم مثل «الأوديسة» لا يبيع الصورة فقط، يبيع الحضور في الصالة، والصوت، وحجم الشاشة، واسم المخرج، والثقة في أن ما نراه صنع عبر جهد جماعي كبير.</p><p class='article-text'>وقال نولان في مقابلات حديثة إن فكرة أن يحل الذكاء الاصطناعي محل الإبداع الإنساني تبدو له غير منطقية، وإن الجمهور، خصوصاً الأصغر سناً، يزدري كثيراً مما يسمى اليوم محتوى الذكاء الاصطناعي الرديء.</p><p class='article-text'><b>الجمهور يحكم</b></p><p class='article-text'>ردود الفعل على «أوديسيوس: السقوط» جاءت منقسمة، مع ميل واضح إلى الشك. فبعض المتابعين رأوا فيه فرصة ديمقراطية لصناعة الأفلام: إذا كانت الملحمة القديمة حكراً على استوديو يملك 250 مليون دولار، فإن الذكاء الاصطناعي قد يمنح صناعًا صغاراً فرصة لتخيل عوالم كبيرة.</p><p class='article-text'>لكن قطاعاً واسعاً تعامل معه كجزء من ظاهرة المحتوى السريع واللامع الذي تنقصه الروح واللمسة البشرية، وركزت انتقادات كثيرة على أن الصورة قد تكون براقة، لكن الأداء والإحساس والإيقاع والتفاصيل الصغيرة التي تصنع السينما لا تأتي من اللقطة وحدها.</p><p class='article-text'>المفارقة أن فيلم نولان نفسه استفاد من هذا الجدل، فكلما قورنت النسخة الاصطناعية بنسخته، زاد الإحساس بأن «الأوديسة» يمثل دفاعاً عن السينما القديمة بمعناها الحرفي: تصوير، مواقع، ممثلون، جسد، تعب، بحر حقيقي، ووقت طويل.</p><p class='article-text'><b>شباك التذاكر</b></p><p class='article-text'>أما تجارياً، فالمقارنة محسومة حتى الآن، «أوديسيوس: السقوط» لا يملك افتتاحًا سينمائياً تقليدياً، لأنه سيُطرح مباشرة عبر الإنترنت. في المقابل، حقق فيلم نولان 17.6 مليون دولار من عروض الخميس التمهيدية في أمريكا الشمالية، وهو أكبر رقم معاينات في 2026، مع توقعات بأن يتجاوز افتتاحه العالمي 250 مليون دولار.</p>

الذكاء الاصطناعي ينافس البشري

250 مليون دولار ضد 75 ألفاً.. معركة «الأوديسة» بين نولان والذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك لقطة في فيلم «The French Connection» لا تُعلن عن نفسها، كاميرا مثبتة بمسامير على مقدمة سيارة تندفع بسرعة جنونية تبلغ 90 ميلاً في الساعة تحت قضبان القطار العلوية في بروكلين، تلاحق قطاراً يمر من فوقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا وجود لموسيقى تصويرية، ولا لقطات بالحركة البطيئة، بل مجرد تجسيد مرعب ومحايد لفيزيائية السرعة. وعندما طرح المخرج «ويليام فريدكين» الفيلم في عام 1971، لم يكن يصنع مجرد فيلم تحقيقات شرطية تقليدي، بل كان يفجر عبوة ناسفة لآلية سرد القصص في هوليوود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وصل الفيلم إلى الشاشات في لحظة تصدع تاريخية؛ حيث كان نظام الاستوديوهات القديم يتفكك وينهار، وحرب فيتنام مشتعلة، والجماهير متضايقة من الأكاذيب التي سادت العقد السابق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/15/5260924.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد استوعب فريدكين هذا الأمر، إذ جرد «The French Connection» من العواطف والمثالية، مقدماً للجمهور بطلاً محورياً، هو المحقق «جيمي بوباي دويل»، الذي جسده «جين هاكمان» في أداء سينمائي أمريكي قد يكون الأبرز والأكثر تحديداً لمعالم تلك الحقبة، لم يكن بطلاً بالمعنى التقليدي بقدر ما كان رجلاً مدفوعاً بهوس شرس، فالمحقق «دويل» شخص متحيز، متهور، ومخطئ في كثير من الأحيان؛ إنه ينتصر في النهاية، لكن الفيلم يرفض أن يمنح هذا الانتصار أي شعور بالنزاهة الأخلاقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما ابتكره فريدكين كان لغة بصرية تبناها صناع السينما اللاحقون وكأنها عقيدة فنية راسخة: كاميرات محمولة باليد ترصد تذبذب الحركة البشرية وتعثرها، وتصوير في مواقع حقيقية يُحوّل المدينة إلى شخصية بحد ذاتها لا مجرد خلفية للأحداث، وإيقاعات مونتاجية تعكس القلق والتوتر بدلاً من الارتياح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وقد غرس هذا الأسلوب الجمالي بذور العقد الذي تلاه مباشرة؛ إذ امتص المخرج «سيدني لوميت» هذا الأسلوب الوثائقي الجاف في فيلميه «Serpico» عام 1973، و«Dog Day Afternoon» عام 1975. كما أن المخرج «مايكل مان»، الذي شيد مسيرته المهنية بأكملها لاحقاً على قواعد وتفاصيل التوتر الإجرائي الشرطي وإضاءة المدن الليلية المعاصرة، أشار مراراً إلى أثر هذا الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي برائعتيه «Heat» و«Collateral».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى «مارتن سكورسيزي»، الذي خرج فيلمه «Mean Streets» إلى النور بعد عامين من فيلم فريدكين، اعترف بالضوء الأخضر والجرأة التي منحها فيلم «The French Connection» لصناع الأفلام لتقديم نيويورك كحقيقة معيشة وخالية من أي بريق أو تجميل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحولت مطاردة القطار العلوي، الممتدة لاثنتي عشرة دقيقة كاملة دون حوار واحد، والمعتمدة بشكل شبه كلي على المؤثرات والمحاكاة المادية الواقعية، إلى المعيار القياسي والأصيل الذي تقاس بناءً عليه جودة إخراج أفلام الحركة والأكشن منذ ذلك الحين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يكن مكمن الراديكالية والتجديد في هذه اللقطات هو السرعة الفائقة، بل كان في «التبعات والخطورة الحقيقية»؛ إذ يحرص فريدكين على تصوير المارة والموجودين في محيط الحدث، مثل امرأة تدفع عربة أطفال، أو رجل يهم بالنزول من على الرصيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن حجم المخاطر والمجازفة يبدو حقيقياً لأن القوانين الفيزيائية تبدو حقيقية، وهي كذلك بالفعل لأنها نُفذت واقعياً، فحتى منسق الخدع والمجازفات «بيل هيكمان» قاد تلك السيارة بتلك السرعات الجنونية وسط حركة المرور الحية واليومية لشوارع بروكلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا الإرث الفني متغلغل في كل مكان اليوم؛ بدءاً من التزام سلسلة أفلام «Bourne» بالتصوير المهتز والقريب جداً من قلب المعركة، مروراً بإصرار «كريستوفر نولان» على استخدام المؤثرات المادية والموقع الحقيقي وثقله البصري في فيلم «The Dark Knight»، وصولاً إلى التحفظ والهدوء الإجرائي الصارم لـ«دنيس فيلنوف» في فيلم «Sicario».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد منح الفيلم الضوء الأخضر والجرأة لأعمال لاحقة مثل Chinatown، وNo Country for Old Men، وZodiac؛ وهي أفلام استوعبت جيداً أن الواقع الحقيقي لا ينحني أبداً لخدمة الرفاهية النصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​لم يصنع فريدكين سوى جزء واحد من «The French Connection»، لكن السينما واصلت إعادة إنتاجه وصناعته منذ ذلك الحين، نلمحه في كل فيلم تحقيقات يملك الجرأة لكي يثق بوعي جمهوره ويواجههم بالارتياب والضيق، وفي كل تتابع حركة وأكشن يكتسب الأدرينالين فيه قيمته من الثقل والواقعية، وفي كل عمل يملك الشجاعة لينتهي دون إجابات مريحة. إن هذا إرث ضخم وباهظ وممتد لفيلم دارت قصته ببساطة حول محققين، وشحنة مخدرات، وسيارة واحدة.</div></p>

​«ذا فرينش كونيكشن» 50 عاماً على رائعة فريدكين التي نسفت القوالب الكلاسيكية للشاشة الفضية

<p class='article-text'>البيان</p><p class='article-text'>اختتمت مؤسسة فن – منصة الاكتشاف الإعلامي، خلال شهر يونيو 2026، سبع ورش وبرامج تدريبية متخصصة استهدفت الأطفال والناشئة والمهتمين بالمجالات الإبداعية والفن الإعلامي، وذلك في إطار جهودها المتواصلة لتنمية المواهب الناشئة وتعزيز مهاراتهم في مجالات الرسوم المتحركة والتصوير الفوتوغرافي والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>وقدمت المؤسسة برنامج الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد (المستوى الأول) بإشراف المدربة سحر عبدالله، والذي استهدف المشاركين من عمر 12 عاماً فما فوق، حيث تعرّف المشاركون إلى أساسيات وتقنيات الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد ومراحل إنتاج الأعمال الإبداعية، بما يسهم في تنمية مهاراتهم الفنية والابتكارية في هذا المجال. ومن المقرر استكمال البرنامج من خلال المستوى الثاني خلال شهر يوليو المقبل، والذي سيركز على التدريب المتقدم وإنتاج فيلم رسوم متحركة قصير.</p><p class='article-text'>كما نظمت المؤسسة برنامج التصوير الفوتوغرافي (المستوى الثاني) بإشراف المدرب أحمد الرئيسي، واستهدف منتسبي مؤسسة فن وأعضاء مراكز الناشئة وسجايا ضمن الفئة العمرية من 13 إلى 18 عاماً. ويركز البرنامج على تطوير مهارات التصوير من خلال التعمق في فهم إعدادات الكاميرا، والتعرف إلى أنواع العدسات وتأثيراتها المختلفة، إلى جانب التدريب على استخدام برنامج «لايت روم» لمعالجة الصور وتحسين جودتها وتحويلها إلى أعمال احترافية.</p><p class='article-text'>واختتمت مؤسسة فن، بالتعاون مع أطفال الشارقة في فروع الحيرة والخالدية وحلوان، برنامج التصوير الفوتوغرافي (المستوى الأول) بإشراف المدربة نهى حمزة الحسن، والذي استهدف الأطفال من الفئة العمرية 6 إلى 12 عاماً. وتعرّف المشاركون خلاله إلى أساسيات استخدام كاميرات نيكون والتصوير بالوضعية الآلية، كما خاضوا تطبيقات عملية متنوعة شملت تصوير الأشخاص والحركة والتصوير التقريبي، إضافة إلى أساسيات تصوير الفيديو وإجراء المقابلات المصورة، بما أسهم في تعزيز مهاراتهم البصرية والإبداعية.</p><p class='article-text'>وفي إطار مواكبة التطورات التقنية الحديثة، نظمت المؤسسة ورشة «صمم مدينتك الخيالية بالذكاء الاصطناعي» بإشراف المدربة عائشة بنت خليفة، والتي قُدمت لأطفال موظفي شريكها البلاتيني شركة الهلال للمشاريع. وأتاحت الورشة للمشاركين استكشاف إمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في تحويل الأفكار إلى تصاميم مبتكرة، حيث أطلق الأطفال العنان لخيالهم وصمموا مدنهم الخيالية باستخدام منصة ChatGPT وأدوات الذكاء الاصطناعي، مما عزز مهاراتهم في التفكير الإبداعي والتصميم الرقمي.</p><p class='article-text'>وفي إطار الزيارات المجتمعية، قدمت المؤسسة ورشة «أساسيات التصوير الفوتوغرافي» لموظفي هيئة البيئة والمحميات الطبيعية، بإشراف المدربة جميلة العوضي، بهدف تعريف المشاركين بالمفاهيم الأساسية للتصوير الفوتوغرافي ومهارات التقاط الصور الاحترافية، بما يدعم أعمال التوثيق والتواصل المؤسسي.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه البرامج والورش ضمن رؤية مؤسسة فن الهادفة إلى توفير بيئة تعليمية وإبداعية تواكب التطورات المتسارعة في مجالات الإعلام والتكنولوجيا، وتمنح الأطفال والناشئة فرصاً عملية لاكتشاف مواهبهم وتنمية قدراتهم من خلال التعلم والتطبيق المباشر.</p><p class='article-text'>وأكدت هدى الهرمودي، نائب مدير عام مؤسسة فن، أن المؤسسة تواصل جهودها في تمكين الأطفال والناشئة من اكتساب مهارات إبداعية وإعلامية متقدمة من خلال برامج وورش متخصصة تواكب متطلبات المستقبل، وتسهم في صقل المواهب الناشئة وتعزيز ثقافة الابتكار والإبداع لدى الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وأضافت أن مؤسسة فن تحرص على توفير بيئة تعليمية محفزة تجمع بين المعرفة والتطبيق العملي، وتفتح آفاقاً جديدة أمام المشاركين لاستكشاف قدراتهم وتطوير مهاراتهم في مختلف المجالات الإبداعية والإعلامية، بما ينسجم مع رؤية المؤسسة في إعداد جيل قادر على الإبداع وصناعة المحتوى الهادف والمساهمة الفاعلة في بناء مجتمع المعرفة.</p>

مؤسسة فن تواصل دعم المواهب الناشئة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في العام 2023، تفاجأ الجميع بإعلان بوب إيجر، الرئيس التنفيذي لشركة (ديزني)، بأن هناك جزءاً خامساً لسلسلة (Toy Story)، مما أثار حالة من الفرح بعودة فيلم الطفولة، ولكن الخوف من أن هذه السلسلة يبدو أنها ستتعرض لما يسمى لدى السينمائيين وصناع المحتوى بـ(التمطيط) و(الاستغلال الاسمي) فقط لجني الأرباح المالية، إذ كانت الشركة تمر بمرحلة مالية حرجة تعرضت فيها أفلامها إلى هزة كبيرة في شباك التذاكر الأمريكي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان الشغل الشاغل للجماهير هو التحدي الجديد الذي ستواجهه هذه الألعاب؛ ففي الجزء الثالث قام (آندي) بتسليم ألعابه إلى (بوني) التي تولت رعاية (Woody)، (Buzz)، و(Jessie)، حتى جاء الجزء الرابع ووضع مساراً مختلفاً لـ(Woody) الذي قرر خوض رحلته الخاصة والانفصال عن رفاقه الألعاب الأخرى، إلى أن بدأت الحملة الدعائية في 2024، وأظهرت أن العدو الجديد للألعاب التقليدية سيكون الأجهزة الذكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند مشاهدة الفيلم، يبدو أن اختيار الأجهزة الذكية كان صائباً للغاية، فقد أظهر العمل منذ البداية كيف كانت (بوني) تعاني من قلة الأصدقاء، والسبب احتفاظها بألعابها في زمن شهد لجوء الجيل الحالي إلى الأجهزة الذكية وتطبيقاتها، فكان الحل هو شراء جهاز يسمى (Lilypad) حتى تستطيع كسب الأصدقاء من خلاله وإظهار مدى اندماجها مع الجيل الجديد، إلا أنه في الوقت ذاته شكّل هاجساً كبيراً للألعاب، وبالتحديد (Jessie)، من أن مالكتهم سوف تتخلى عنهم للأبد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن الفيلم، من خلال سرد هذه القصة، دق ناقوس الخطر؛ إذ يوحي العمل بأن الاعتماد المفرط على الأجهزة الذكية قد يحرم الأطفال من بعض جوانب الطفولة التقليدية، بالإضافة إلى غياب الرقابة الأسرية، وصولاً إلى التنمر الإلكتروني الذي دفع (بوني) إلى التخلي عن ألعابها رغماً عنها حتى تكون محبوبة ومرغوبة لدى أصدقائها الجدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك يتطرق الفيلم إلى ضعف التواصل الإنساني والمهارات الاجتماعية التي تراجعت للغاية لدى الجيل الجديد، الذي بات يعيش في جزر منعزلة بعيداً عن اللقاءات في إجازات نهاية الأسبوع، ويفضل التواصل عن بُعد عبر الأجهزة، وما لها من مخاطر لا تُحمد عقباها.</div></p><h2>خطة ذكية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن علينا أيضاً قراءة ما بين السطور؛ فالألعاب التقليدية والشركات المنتجة لها تراجعت بشكل حاد مع هيمنة الأجهزة الذكية. فشركة (Mattel) عانت في شهر فبراير الماضي من تراجع ضخم في أسهمها وصل إلى 30% بسبب توقعات الأرباح الضعيفة المرتبطة بضعف سوق الألعاب التقليدي، أما (Hasbro) ففضلت التركيز على القطاع الرقمي الذي كان بمثابة طوق نجاة محققاً قفزات تاريخية وصلت إلى 45% العام الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن أيضاً قراءة الفيلم كرسالة غير مباشرة تعيد التذكير بقيمة الألعاب التقليدية، وهو أمر قد يخدم مصالح ديزني التجارية في الوقت نفسه.</div></p><h2>جيسي البطلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الجانب الفني، العمل يستحق المشاهدة؛ إذ أن السلسلة لم تفقد بريقها الخلاب السحري، ولم تقع في فخ التكرار، بل إن اللعبة (Jessie)، بعد سنوات من تواجدها في السلسلة، نالت فرصتها بأن تكون هي النجمة المطلقة للعمل، الذي نال تفاعل الأطفال خلال مشاهدتي للفيلم، وأثبتت قدرتها على خطف الأضواء من الأبطال الأساسيين (Woody) و(Buzz).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن الفيلم يطرح قضية مهمة تتعلق بإدمان الأجهزة الذكية وتأثيرها على الأطفال، إلا أنه يقع أحياناً في تبسيط المشكلة عبر تصوير التكنولوجيا وكأنها الخصم الرئيسي في حياة الجيل الجديد، بينما الواقع أكثر تعقيداً من ذلك. فالمشكلة ليست في الأجهزة نفسها، بل في طريقة استخدامها وغياب التوازن والرقابة الأسرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يميل الفيلم في معظم أحداثه إلى تبني وجهة نظر الألعاب التقليدية، قبل أن يقدم في نهايته رؤية أكثر توازناً تؤكد إمكانية التعايش بين التكنولوجيا والعلاقات الإنسانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن زاوية أخرى، يمكن اعتبار الفيلم انعكاساً لمخاوف صناعة الألعاب نفسها. فبينما يدافع العمل عن أهمية اللعب التقليدي والتفاعل الإنساني المباشر، فإنه في الوقت ذاته يخدم بصورة غير مباشرة الشركات التي تعتمد على بيع الألعاب الفيزيائية في سوق يتجه بسرعة نحو المحتوى الرقمي والتطبيقات والألعاب الإلكترونية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك يمكن القول إن الفيلم نجح في إثارة نقاش مهم حول الطفولة في العصر الرقمي، فمن خلال الصراع بين الألعاب التقليدية والأجهزة الذكية، يطرح تساؤلات حول تأثير التكنولوجيا على الأطفال وعلاقاتهم الاجتماعية. ورغم أن العمل يبدأ بتصوير الأجهزة الذكية كتهديد لعالم الألعاب التقليدي، فإنه ينتهي برسالة أكثر توازناً، تؤكد أن المشكلة ليست في التكنولوجيا نفسها، بل في طريقة استخدامها. وفي النهاية، يذكرنا الفيلم بأن الصداقة والخيال والذكريات والتواصل الإنساني تبقى أشياء لا يمكن لأي شاشة أن تستبدلها بالكامل.</div></p>

Toy Story 5.. رؤية "عن قرب" لأزمة جيل يعيش "عن بعد"

<p class='article-text'>اعتادت هوليوود على كسر الأرقام القياسية، لكن هذه المرة، بدا الأمر وكأنها فقدت بوصلتها وسط غابة من النفقات التي لا تنتهي. بإنفاق بلغ 658.8 مليون دولار على فيلم "جوراسيك وورلد: دومينيون"، وضعت "يونيفرسال" نفسها في "فخ" مالي جعلها تنتزع لقب الفيلم الأغلى تكلفة في التاريخ من "ديزني".</p><p class='article-text'>ولكن، هل كانت هذه الميزانية مجرد استثمارٍ طموحٍ في عالم الديناصورات، أم أنها تعبيرٌ عن فقدان السيطرة على جنون الميزانيات الذي يهدد استقرار الصناعة بأكملها؟ في هذا التقرير، نكشف كيف تحولت ملحمة الديناصورات من مجرد مغامرة سينمائية إلى لغزٍ اقتصادي يضع هوليوود أمام مفترق طرق.</p><p class='article-text'><b>تصاعد التكاليف</b></p><p class='article-text'>نظراً لتصوير الفيلم في ذروة تفشي الجائحة عام 2020، اضطرت "يونيفرسال" إلى اعتماد بروتوكولات سلامة باهظة التكلفة أثناء الإنتاج. كما واجه العمل تأجيلات استمرت لعدة أشهر، مما أدى إلى إرجاء العرض الأول للفيلم لمدة عام كامل ليصبح في يونيو 2022.</p><p class='article-text'>تسبب الحفاظ على عمليات الإنتاج في حالة استعداد دائم خلال فترات التوقف في قفزة هائلة بتكاليف الاستوديو؛ إذ تعين عليهم الاستمرار في دفع الإيجارات لمسارح الصوت والمعدات المستأجرة، والتي لم يكن من الممكن إعادتها خشية خسارة الفترة الزمنية المتاحة للوصول إليها واستخدامها لاحقاً. علاوة على ذلك، توجب دفع رواتب لبعض أفراد طواقم الأمن لحراسة مواقع التصوير، والأمر نفسه انطبق على بعض المنتجين رفيعي المستوى ورؤساء الأقسام لضمان بقائهم متاحين بمجرد انحسار الجائحة.</p><p class='article-text'><b>ظروف النجوم</b></p><p class='article-text'>لم يقضِ طاقم العمل من نجوم الصف الأول فترة الحجر الصحي التي استمرت خمسة أشهر في ظروف متواضعة؛ بل أقام النجوم في فندق "لانغلي" الفاخر التابع لمجموعة ماريوت في المملكة المتحدة، بالقرب من استوديوهات "بينوود" التاريخية حيث تم تصوير فيلم "دومينيون".</p><p class='article-text'>ويضم هذا القصر الذي يعود تاريخه إلى القرن الثامن عشر ردهة ذات جدران خشبية تحتوي على بيانو أنيق ظهر في مقاطع فيديو انتشرت على وسائل التواصل الاجتماعي خلال فترة الإغلاق، حيث كان غولدبلوم يعزف أغاني جاز كلاسيكية بينما يغني نيل إلى جانبه.</p><p class='article-text'>وتتجاوز تكلفة الغرف في هذا الفندق 600 دولار لليلة الواحدة، وهو مبلغ ضخم بما يكفي للتأثير على الميزانية الإجمالية لشركة يونيفرسال المخصصة للفيلم.</p><p class='article-text'><b>أسرار الشفافية</b></p><p class='article-text'>عادة ما تكون التكلفة الدقيقة لصناعة الأفلام في الولايات المتحدة سراً محاطاً بكتمان شديد. وعلى الرغم من احتمالية تسريب "ميزانية" الفيلم، إلا أن التكاليف المفصلة بالكامل يتم دمجها معاً في الإفصاحات المقدمة إلى هيئة الأوراق المالية والبورصات الأمريكية (SEC)، مما يخفي التكاليف الخاصة بكل فيلم على حدة.</p><p class='article-text'>لكن الأمر يختلف تماماً في المملكة المتحدة، حيث تم إنتاج كل من "دومينيون" و"ذا فورس أواكينز". تستفيد الاستوديوهات التي تقوم بالتصوير في المملكة المتحدة من نظام "ائتمان الإنفاق السمعي البصري" (AVEC) الحكومي، والذي يمنحها استرداداً نقدياً يصل إلى 25.5% من الأموال التي تنفقها هناك، كحافز للاستوديوهات الأجنبية للاستعانة بالمواهب والمواقع البريطانية.</p><p class='article-text'><b>شروط التمويل</b></p><p class='article-text'>تأتي الأموال النقدية مشروطة؛ فلكي يكون الفيلم مؤهلاً للحصول على هذا الاسترداد، يجب أن يجتاز اختبار نقاط يثبت قيمته وجدارته للمملكة المتحدة. ويعتمد هذا الاختبار على عوامل عدة، مثل عدد الممثلين الرئيسيين المنتمين للمملكة المتحدة، وحجم المحتوى البريطاني، ومقدار التصوير الذي تم داخل البلاد.</p><p class='article-text'>وهذا ما يفسر تصوير مشاهد من فيلم "دومينيون" في غابات جنوب شرق إنجلترا، واستخدام كلية "وولفسون" بجامعة أكسفورد كمقر لشركة "بايوسين" في الفيلم. وبالمثل، ساعد وجود الممثلة البريطانية إيزابيلا سيرمون في زيادة رصيد نقاط يونيفرسال.</p><p class='article-text'>كما يشترط إنفاق 10% على الأقل من التكاليف الأساسية داخل المملكة المتحدة. ولإثبات ذلك، تؤسس الاستوديوهات "شركة إنتاج سينمائي" (FPC) منفصلة لكل فيلم.</p><p class='article-text'><b>هياكل الشركات</b></p><p class='article-text'>عادة ما تحمل شركات الإنتاج السينمائي هذه أسماءً رمزية حتى لا تلفت انتباه المعجبين. ونتيجة لذلك، تم إنتاج فيلم "دومينيون" بواسطة شركة "أركاديا بيكتشرز" التابعة لـ يونيفرسال، والتي سميت على اسم سفينة الإنقاذ في الفيلم السابق "فالن كينغدوم"، والذي تم تصويره أيضاً في المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'>وكان يُطلق على شركة الإنتاج التي وقفت وراء هذا الفيلم الأخير اسم "أنشينت فيوتشرز"، في إشارة إلى عملية الاستنساخ التي خلقت الكائنات.</p><p class='article-text'>يتم تقديم القوائم المالية على مراحل، تبدأ خلال مرحلة ما قبل الإنتاج وتستمر إلى ما بعد العرض الأول بوقت طويل، لمنح الشركة الوقت الكافي لجمع كافة فواتيرها واستلام مستحقاتها.</p><p class='article-text'>أظهرت أحدث البيانات أن تكاليف "أركاديا بيكتشرز" خلال العام المنتهي في 31 ديسمبر 2024، بلغت 74.9 مليون دولار، مما رفع التكلفة الإجمالية للفيلم إلى 658.8 مليون دولار.</p><p class='article-text'><b>تحليل النفقات</b></p><p class='article-text'>كانت إحدى أكبر التكاليف المنفردة هي رواتب الموظفين، والتي بلغت ذروتها بمتوسط 454 موظفاً شهرياً. ولا يشمل ذلك الموظفين المستقلين والمقاولين والموظفين المؤقتين، إذ لا يتم إدراجهم في دفاتر الشركات البريطانية على الرغم من أنهم يمثلون في كثير من الأحيان غالبية العاملين في موقع التصوير.</p><p class='article-text'>وقد دفعت يونيفرسال 36.2 مليون دولار للموظفين، بالإضافة إلى الإنفاق على الخدمات داخل المملكة المتحدة مثل الأمن، وتأجير المعدات، والنقل، والتموين الغذائي.</p><p class='article-text'>ويبرر هذا الأثر الاقتصادي قيمة الاسترداد المالي، والتي بلغت 127.8 مليون دولار، مما خفض صافي النفقات الفعلية لشركة يونيفرسال على الفيلم إلى 531 مليون دولار.</p><p class='article-text'><b>عائدات التذاكر</b></p><p class='article-text'>تُعرف المبالغ التي تدفعها دور السينما للاستوديوهات باسم "رسوم التأجير"، ومن المتعارف عليه أنها تُقسم بنسبة 50-50، مما يمنح يونيفرسال 500 مليون دولار من حصيلة شباك التذاكر التي بلغت مليار دولار تقريباً.</p><p class='article-text'>وبعد خصم صافي نفقات يونيفرسال البالغة 531 مليون دولار، يسفر ذلك عن خسارة طفيفة في شباك التذاكر، غير أن حصة تذاكر السينما ليست العائد الوحيد للاستوديو؛ إذ يولد العمل أيضاً إيرادات من مبيعات "بلو راي"، وحقوق البث الرقمي، ومنتجات المقتنيات.</p><p class='article-text'>ومع احتساب الأجزاء الأخرى من السلسلة، حققت يونيفرسال أرباحاً إجمالية قدرها 300 مليون دولار بفضل حوافز الاسترداد الضريبي، التي لولاها لكانت الأرباح قريبة من الصفر.</p><p class='article-text'><b>المستقبل المجهول</b></p><p class='article-text'>يجري حالياً تطوير جزء تلو فيلم "ريبيرث". ونظراً لحجم الأموال التي حصلت عليها يونيفرسال من المملكة المتحدة، فمن المرجح جداً أن يعود التصوير إلى هناك.</p><p class='article-text'>وليست يونيفرسال الاستوديو الوحيد الذي يجني أرباحاً طائلة من هذا البرنامج؛ إذ ارتفع الإنفاق على إنتاج الأفلام الطويلة في المملكة المتحدة بنسبة 31% ليصل إلى 3.8 مليار دولار في العام الماضي. ويسد هذا البرنامج فجوة حاسمة، حيث يتوقع الخبراء أن تصل عائدات شباك التذاكر العالمية إلى 34.7 مليار دولار هذا العام، أي أقل بنسبة 18% عن ذروة عام 2019.</p><p class='article-text'><b>خطر التعريفات</b></p><p class='article-text'>إذا سارت الأمور وفقاً لما يريده الرئيس ترامب، فقد يسدل الستار على هذه الصفقات. ففي مايو من العام الماضي، أعلن ترامب عن نيته فرض تعريفة جمركية بنسبة 100% على الأفلام المنتجة في "أراضٍ أجنبية".</p><p class='article-text'>وحتى الآن، لم يتم تفعيل هذه السياسة، ولكن إذا تم تطبيقها وخسرت الاستوديوهات تمويلها البريطاني، فقد يترك ذلك فيلم "جوراسيك وورلد: دومينيون" متربعاً على عرش تصنيفات ميزانيات الأفلام لسنوات طويلة قادمة، ليس لتميزه الفني فحسب، بل كذكرى للحقبة التي وضعت فيها هوليوود مصيرها المالي في مهب الريح.</p>

الفيلم الأغلى تكلفة في التاريخ من "ديزني"

لغز الديناصورات بــ 658.8 مليون دولار.. هل فقدت هوليوود بوصلتها المالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفل فريق عمل الفيلم السينمائي العربي «حريم ناصر» بانتهاء عمليات التصوير، وذلك في أجواء فنية مميزة جمعت أبطال العمل وصنّاعه بعد رحلة تصوير امتدت في مدينة العين بإمارة أبوظبي، وسط حالة من الحماس والانسجام بين جميع المشاركين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الاحتفال حضور نخبة من نجوم العمل، يتقدمهم الفنان محمد خير الجراح، وطلال مارديني، وولاء عزام، ولينا دياب، وسارة صدقي، والفنانة اللبنانية غنوة محمود، والفنانة العراقية طيبة غسان، إلى جانب فريق الإنتاج والإخراج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد «حريم ناصر» عملاً كوميدياً اجتماعياً يعتمد على البطولة الجماعية، حيث تدور أحداثه ضمن إطار خفيف مليء بالمواقف الطريفة والمفارقات الإنسانية، من خلال مجموعة شخصيات تتقاطع حكاياتها بأسلوب عصري يحمل روح الكوميديا العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم من إخراج جرير المردود، وسيناريو علاء محمد، وإنتاج شركة رولز للإنتاج والتوزيع الفني، والعمليات الفنية لشركة ميديا مانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الاحتفال، عبّر أبطال وصنّاع الفيلم عن سعادتهم بانتهاء التصوير، مؤكدين أن العمل شكّل تجربة مميزة جمعت فنانين من عدة دول عربية بروح عائلية وفنية عالية، مشيدين بالأجواء الإيجابية التي رافقت مراحل التصوير كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المنتظر أن يدخل الفيلم خلال الفترة المقبلة مراحل المونتاج والتجهيز النهائي، تمهيداً للإعلان عن موعد عرضه الرسمي للجمهور.</div></p>

في أجواء مميزة بمدينة العين

فريق عمل فيلم «حريم ناصر» يحتفل بانتهاء التصوير

<p class='article-text'>لم يعد السؤال في بعض أفلام الذكاء الاصطناعي الجديدة: أين صُوّر المشهد؟ بل: كم مرة وُلد داخل الخوادم قبل أن يستقر على الشاشة؟</p><p class='article-text'>فيلم «هيل غرايند» يفتح هذا السؤال بقوة. فبحسب صحيفة «وول ستريت جورنال»، بلغت تكلفة الفيلم نحو 500 ألف دولار، ذهب منها قرابة 400 ألف دولار إلى تكاليف الحوسبة الخاصة بالذكاء الاصطناعي، أي نحو 80% من الميزانية. الفيلم مدته 95 دقيقة، وأنتجته شركة «هيغزفيلد إيه آي» في نحو أسبوعين.</p><h2>تكلفة خفية</h2><p class='article-text'>كان كثيرون يظنون أن الذكاء الاصطناعي سيجعل صناعة الأفلام أرخص فوراً، لأنه قد يقلل الحاجة إلى مواقع تصوير ضخمة أو فرق مؤثرات بصرية كبيرة. لكن «هيل غرايند» يكشف وجهاً آخر للتقنية: ما لا يُدفع للكاميرا والموقع والممثل قد يُدفع للخوادم ووحدات المعالجة وتكرار التجارب.</p><p class='article-text'>فالذكاء الاصطناعي لا ينتج الصورة من العدم. كل لقطة تحتاج إلى توليد وتجريب وتعديل وإعادة توليد، حتى تصل إلى الشكل المطلوب.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقرير «وول ستريت جورنال»، احتاجت أول 25 دقيقة من الفيلم وحدها إلى أكثر من 16 ألف توليد فيديو لإنتاج 253 لقطة نهائية. كما اعتمد الفريق على أوامر نصية طويلة قد تصل إلى نحو 3000 كلمة لكل 15 ثانية من اللقطات، للحفاظ على اتساق الشخصيات والإضاءة وحركة الكاميرا.</p><h2>حرفة جديدة</h2><p class='article-text'>ما يميز «هيل غرايند» ليس قصته فقط، بل طريقة صناعته. الفيلم، كما تصفه التقارير، عمل أكشن وخيال علمي مولّد بالكامل بالذكاء الاصطناعي، من الشخصيات إلى المواقع والعناصر البصرية. لكنه رغم ذلك لم يكن نتاج ضغطة زر واحدة، بل احتاج إلى فريق يعرف اللغة السينمائية: تكوين الكادر، تتابع اللقطات، الإضاءة، الإيقاع، وحركة الكاميرا.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر المفارقة: الذكاء الاصطناعي قد يغيّر أدوات الصناعة، لكنه لا يلغي الحاجة إلى الخيال البشري. بل ربما ينقل الحرفة من حمل الكاميرا إلى توجيه النموذج، ومن بناء الديكور إلى وصفه بدقة، ومن انتظار التصوير إلى اختبار آلاف الاحتمالات البصرية.</p><h2>اقتصاد جديد</h2><p class='article-text'>في السينما التقليدية، تُقاس الميزانية غالباً بعدد أيام التصوير، وأجور الممثلين، واستئجار المواقع، والمعدات، وفرق المؤثرات. أما هنا، فتظهر ميزانية جديدة تعتمد على عدد مرات التوليد، وقوة الخوادم، وتكلفة المعالجات، والزمن الحاسوبي.</p><p class='article-text'>ولهذا تبدو الـ400 ألف دولار في «هيل غرايند» رقماً كاشفاً لا مجرد تفصيل مالي. إنها تقول إن الذكاء الاصطناعي لا يجعل الإنتاج مجانياً، بل ينقل مركز التكلفة من العالم المادي إلى البنية الرقمية.</p><h2>خوف مهني</h2><p class='article-text'>طبيعي أن يثير ذلك قلقاً داخل هوليوود. فبعد إضرابات الكتّاب والممثلين، لم يعد الذكاء الاصطناعي موضوعاً تقنياً بعيداً، بل سؤالاً مباشراً عن الوظائف والملكية والوجوه والأصوات والأساليب الفنية.</p><p class='article-text'>لكن «هيل غرايند» يوضح أيضاً أن التقنية لم تصل بعد إلى مرحلة الاستغناء الكامل عن البشر. فهي تحتاج إلى من يكتب، ويختار، ويصحح، ويرفض، ويعيد المحاولة. الفرق أن دور الإنسان يتحول من منفذ مباشر لكل جزء من الصورة إلى مدير احتمالات هائلة تولدها الآلة.</p><h2>معنى بشري</h2><p class='article-text'>قد تستطيع الخوارزمية أن تنتج شارعاً مظلماً أو معركة خيالية أو وجهاً غير موجود، لكنها لا تعرف لماذا يجب أن نهتم. لا تعرف الحنين، ولا الخوف، ولا الإحساس الذي يجعل لقطة واحدة تبقى في الذاكرة.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن السؤال الحقيقي ليس: هل يستطيع الذكاء الاصطناعي صناعة فيلم؟. السؤال الأعمق هو: هل يستطيع أن يصنع فيلماً نؤمن به عاطفياً؟</p><h2>مرحلة جديدة</h2><p class='article-text'>«هيل غرايند» ليس نهاية السينما التقليدية، ولا دليلاً على أن المخرجين والممثلين انتهوا. لكنه إشارة مبكرة إلى أن الصناعة تدخل مرحلة يصبح فيها الخادم جزءاً من طاقم العمل، وتصبح الحوسبة بنداً أساسياً في الميزانية، وتصبح الأوامر النصية الطويلة نوعاً جديداً من كتابة المشهد.</p>

كيف أصبحت قوة الحوسبة أغلى من الكاميرات والممثلين في عصر السينما الجديدة؟

فيلم بـ500 ألف دولار.. 400 ألف منها ذهبت للذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><p class="article-text">دبي - البيان<br>أعلنت «أمازون إم جي إم»، عن إطلاق الفيلم الجديد لـ«توم كلانسي: جاك رايان - حرب الأشباح» في دبي، وذلك بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام، وبدعم من دائرة الاقتصاد والسياحة، في خطوة تعزز مكانة الإمارة وجهة رائدة للإنتاج الإعلامي، وتسهم في تعريف الجماهير حول العالم بأبرز معالمها ووجهاتها الشهيرة.<br>يُعد الفيلم أحد أحدث المشاريع الترفيهية المشتركة التي تقودها الدائرة لدعم نمو وتطوير الاقتصاد الإبداعي في الإمارة.<br>وجاء تصوير الفيلم بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وهي الجهة التي أُنشِئت تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، لدعم نمو قطاع الأفلام وتعزيز تطوره.. وتمّ إطلاق الفيلم على منصة Prime Video أول من أمس.<br>وجرى تصوير الفيلم مطلع عام 2025، وهو أحدث إضافة إلى سلسلة أفلام «جاك رايان»، المعروفة بقصصها المشوّقة، ومغامرات التجسُّس التي تدور أحداثها في عدد من أبرز المدن والمواقع حول العالم. وتبرز دبي في الفيلم بطابعها المميز، بفضل مزيجها الفريد الذي يجمع بين المشهد البانورامي اللافت للمدينة، وأبرز معالمها المتنوعة، والبنية التحتية المتطورة، التي تعد عناصر دعم قوية لعمليات الإنتاج السينمائي.<br>ويؤدي دور البطولة في الفيلم الممثل جون كراسينسكي، إلى جانب نخبة من النجوم، من بينهم سيينا ميلر، التي انضمت حديثاً إلى السلسلة، إضافة إلى ويندل بيرس ومايكل كيلي، اللذين شاركا كراسينسكي بطولة المواسم الأربعة من مسلسل توم كلانسي: جاك رايان على منصة برايم فيديو.<br>وقالت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، المدير العام للمكتب الإعلامي لحكومة دبي: «تواصل دبي ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والإنتاج الإعلامي، من خلال بناء منظومة متكاملة، تدعم الابتكار والإبداع، وتوفّر بيئة جاذبة لكبرى شركات الإنتاج العالمية.. ويعكس التعاون مع استوديوهات «أمازون إم جي إم»، الثقة الدولية المتنامية بمكانة دبي، وما تتمتع به من بنية تحتية متطورة، ومواقع تصوير متنوعة، وكفاءات متميزة، إضافة إلى تكامل الجهود بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع الخاص، لتقديم تجربة إنتاج عالمية المستوى». وأضافت معاليها: «تمثل هذه المشاريع النوعية، مثل فيلم «توم كلانسي: جاك رايان - حرب الأشباح»، فرصة مهمة لتعزيز حضور دبي عالمياً، عبر الأعمال السينمائية الكبرى، بما يسهم في إبراز ما تتمتع به الإمارة من مقومات ثقافية وسياحية وإبداعية، ويدعم في الوقت نفسه نمو الاقتصاد الإبداعي، وتطوير قطاع الإعلام، بما يواكب مستهدفات دبي المستقبلية، ورؤيتها في أن تكون من أبرز العواصم العالمية للإعلام وصناعة المحتوى».<br>بدوره، قال عصام كاظم، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للتسويق السياحي والتجاري، التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، رئيس لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام: «التطور المستمر الذي تشهده دبي، جعلها وجهة ملهمة للإبداع والابتكار، وإننا نحرص على عقد شراكات، وتنفيذ مشاريع مميزة، ترتكز على أفكار خلاقة ونوعية. ويعكس التعاون مع استوديوهات أمازون إم جي إم وفيلم «توم كلانسي: جاك رايان - حرب الأشباح»، الدور المحوري الذي يؤديه مجلس دبي للإعلام في دعم وتطوير منظومة الإنتاج الإعلامي والسينمائي في الإمارة، ممثلاً بلجنة تطوير قطاع الأفلام، بما يسهم في ترسيخ مكانة دبي وجهةً عالميةً رائدةً للتصوير والإنتاج.. كما يبرز هذا التعاون، التكامل بين قطاعات الترفيه والسياحة والإعلام، في إطار الجهود الرامية إلى تعزيز جاذبية دبي العالمية.. ويشكّل هذا المشروع خطوة مهمة في مسار تطوير قدرات الإمارة في مجال الإنتاج الإعلامي، وتمكين المواهب والكفاءات، بما يواكب طموحات دبي المستقبلية في قطاع الصناعات الإبداعية».<br>وتواصل لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، برئاسة عصام كاظم، العمل على تسهيل إجراءات التصوير، وتوفير متطلبات الإنتاج، والتنسيق بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع، بما يضمن تنفيذ الإنتاجات العالمية بكفاءة وسلاسة في دبي.<br>كانت اللجنة قد شُكّلت مطلع العام الجاري، تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، لتؤدي دوراً محورياً في دعم عمليات التصوير في مختلف أنحاء الإمارة، وتعزيز مكانة دبي وجهة عالمية رائدة للإنتاج السينمائي والإعلامي.<br>ويشرف على الفيلم نخبة من الأسماء البارزة في القطاع السينمائي، ما يضيف قيمة فنية كبيرة إلى العمل، وأيضاً إلى المدينة، حيث يتولى إخراج الفيلم المخرج الشهير أندرو بيرنستين، فيما يتولى الإنتاج كلٌ من جون كراسينسكي وأليسون سيغر، من شركة صنداي نايت، إلى جانب أندرو فورم. وتم إنتاج الفيلم بالتعاون مع شركتي باراماونت بيكتشرز وسكاي دانس، فيما يتولى ديفيد إليسون ودانا غولدبرغ من سكاي دانس مهام الإنتاج التنفيذي، إلى جانب جون كيلي وكارلتون كيوز، بالاستناد إلى أعمال الكاتب الروائي الراحل توم كلانسي. وكتب سيناريو الفيلم كلٌ من آرون رابين وجون كراسينسكي، فيما أعدّ القصة نواه أوبنهايم وجون كراسينسكي.<br>وقدّمت دبي، التي تُعد واحدة من بين خمس مدن تظهر ضمن أحداث الفيلم، إضافة مميزة إلى العمل، بفضل ما توفره من مواقع تصوير حيوية، وكفاءات محلية عالية الخبرة، وخدمات دعم وإنتاج متطورة، ما يعزز مكانتها واحدة من الوجهات المفضلة لاستضافة أكبر الإنتاجات السينمائية العالمية.<br>وتتضمن قائمة الوجهات والمواقع التي تظهر في فيلم «توم كلانسي: جاك رايان- حرب الأشباح»، منطقة «دبي مارينا»، بإطلالاتها المميزة على السفن الخشبية التراثية، ومنطقة السيف، وفندق «ون آند أونلي ون زعبيل»، بالإضافة إلى المواقع الصحراوية الخلابة، وأبراج الإمارات، وأفينيو البوابة في مركز دبي المالي العالمي، وصولاً إلى «برج بارك».<br>يُذكر أن تصوير مشاهد الفيلم في دبي، حظي بدعم كلٍ من مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وشرطة دبي، وهيئة الطرق والمواصلات، وبلدية دبي، وطيران الإمارات، إلى جانب العديد من مؤسسات القطاع الخاص.<br>منى المرّي: <br>دبي تواصل ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والإنتاج الإعلامي من خلال بناء منظومة متكاملة تدعم الابتكار والإبداع<br>عصام كاظم:<br>تطور دبي المستمر جعلها وجهة ملهمة للإبداع والابتكار</p></p>

مجلس دبي للإعلام و«دبي لتطوير الأفلام» يعززان التعاون مع السينما العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت "أمازون إم جي إم" عن إطلاق الفيلم الجديد لـ "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" في دبي، وذلك بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام وبدعم من دائرة الاقتصاد والسياحة، في خطوة تعزز مكانة الإمارة كوجهة رائدة للإنتاج الإعلامي، وتسهم في تعريف الجماهير حول العالم بأبرز معالمها ووجهاتها الشهيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد الفيلم أحد أحدث المشاريع الترفيهية المشتركة التي تقودها الدائرة لدعم نمو وتطوير الاقتصاد الإبداعي في الإمارة. وقد جاء تصوير الفيلم بالتعاون مع مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وهي الجهة التي أُنشِئت تحت مظلة مجلس دبي للإعلام لدعم نموّ قطاع الأفلام وتعزيز تطوّره. وتمّ إطلاق الفيلم على منصة Prime Video أمس (الأربعاء).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرى تصوير الفيلم مطلع عام 2025، وهو أحدث إضافة إلى سلسلة أفلام "جاك رايان"، المعروفة بقصصها المشوّقة ومغامرات التجسُّس التي تدور أحداثها في عدد من أبرز المدن والمواقع حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرز دبي في الفيلم بطابعها المميز، بفضل مزيجها الفريد الذي يجمع بين المشهد البانورامي اللافت للمدينة، وأبرز معالمها المتنوعة، والبنية التحتية المتطورة التي تعد عناصر دعم قوية لعمليات الإنتاج السينمائي. ويؤدي دور البطولة في الفيلم الممثل جون كراسينسكي، إلى جانب نخبة من النجوم، من بينهم سيينا ميلر التي انضمت حديثاً إلى السلسلة، إضافة إلى ويندل بيرس ومايكل كيلي، اللذين شاركا كراسينسكي بطولة المواسم الأربعة من مسلسل توم كلانسي: جاك رايان على منصة برايم فيديو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، المدير العام للمكتب الإعلامي لحكومة دبي: "تواصل دبي ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً لصناعة المحتوى والإنتاج الإعلامي، من خلال بناء منظومة متكاملة تدعم الابتكار والإبداع، وتوفّر بيئة جاذبة لكبرى شركات الإنتاج العالمية. </div></p><p class='article-text'>ويعكس التعاون مع استوديوهات "أمازون إم جي إم" الثقة الدولية المتنامية بمكانة دبي، وما تتمتع به من بنية تحتية متطورة، ومواقع تصوير متنوعة، وكفاءات متميزة، إضافة إلى تكامل الجهود بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع الخاص لتقديم تجربة إنتاج عالمية المستوى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت معاليها: "تمثل هذه المشاريع النوعية مثل فيلم "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" فرصة مهمة لتعزيز حضور دبي عالمياً عبر الأعمال السينمائية الكبرى، بما يسهم في إبراز ما تتمتع به الإمارة من مقومات ثقافية وسياحية وإبداعية، ويدعم في الوقت نفسه نمو الاقتصاد الإبداعي وتطوير قطاع الإعلام بما يواكب مستهدفات دبي المستقبلية ورؤيتها في أن تكون من أبرز العواصم العالمية للإعلام وصناعة المحتوى".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال سعادة عصام كاظم، المدير التنفيذي لمؤسسة دبي للتسويق السياحي والتجاري، التابعة لدائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، رئيس لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام: "التطور المستمر الذي تشهده دبي جعلها وجهة ملهمة للإبداع والابتكار، وإننا نحرص على عقد شراكات وتنفيذ مشاريع مميزة ترتكز على أفكار خلاقة ونوعية.</div></p><p class='article-text'>ويعكس التعاون مع استوديوهات أمازون إم جي إم وفيلم "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" الدور المحوري الذي يؤديه مجلس دبي للإعلام في دعم وتطوير منظومة الإنتاج الإعلامي والسينمائي في الإمارة ممثلاً بلجنة تطوير قطاع الأفلام، بما يسهم في ترسيخ مكانة دبي وجهةً عالميةً رائدةً للتصوير والإنتاج.</p><p class='article-text'>كما يبرز هذا التعاون التكامل بين قطاعات الترفيه والسياحة والإعلام، في إطار الجهود الرامية إلى تعزيز جاذبية دبي العالمية. ويشكّل هذا المشروع خطوة مهمة في مسار تطوير قدرات الإمارة في مجال الإنتاج الإعلامي وتمكين المواهب والكفاءات، بما يواكب طموحات دبي المستقبلية في قطاع الصناعات الإبداعية".</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل لجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، برئاسة سعادة عصام كاظم، العمل على تسهيل إجراءات التصوير، وتوفير متطلبات الإنتاج، والتنسيق بين الجهات الحكومية وشركاء القطاع، بما يضمن تنفيذ الإنتاجات العالمية بكفاءة وسلاسة في دبي. وكانت اللجنة قد شُكّلت مطلع العام الجاري تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، لتؤدي دوراً محورياً في دعم عمليات التصوير في مختلف أنحاء الإمارة، وتعزيز مكانة دبي كوجهة عالمية رائدة للإنتاج السينمائي والإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشرف على الفيلم نخبة من الأسماء البارزة في القطاع السينمائي، ما يضيف قيمة فنية كبيرة إلى العمل وأيضاً إلى المدينة، حيث يتولى إخراج الفيلم المخرج الشهير أندرو بيرنستين، فيما يتولى الإنتاج كلٌ من جون كراسينسكي وأليسون سيغر من شركة صنداي نايت، إلى جانب أندرو فورم. وتم إنتاج الفيلم بالتعاون مع شركتي باراماونت بيكتشرز وسكاي دانس، فيما يتولى ديفيد إليسون ودانا غولدبرغ من سكاي دانس مهام الإنتاج التنفيذي، إلى جانب جون كيلي وكارلتون كيوز، بالاستناد إلى أعمال الكاتب الروائي الراحل توم كلانسي. وكتب سيناريو الفيلم كلٌ من آرون رابين وجون كراسينسكي، فيما أعدّ القصة نواه أوبنهايم وجون كراسينسكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت دبي، التي تُعد واحدة من بين خمس مدن تظهر ضمن أحداث الفيلم، إضافة مميزة إلى العمل بفضل ما توفره من مواقع تصوير حيوية، وكفاءات محلية عالية الخبرة، وخدمات دعم وإنتاج متطورة، مما يعزز مكانتها كواحدة من الوجهات المفضلة لاستضافة كبرى الإنتاجات السينمائية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن قائمة الوجهات والمواقع التي تظهر في فيلم "توم كلانسي: جاك رايان- حرب الأشباح " منطقة "دبي مارينا" بإطلالاتها المميزة على السفن الخشبية التراثية، ومنطقة السيف، وفندق "ون آند أونلي ون زعبيل"، بالإضافة إلى المواقع الصحراوية الخلابة، وأبراج الإمارات، وأفينيو البوابة في مركز دبي المالي العالمي، وصولاً إلى "برج بارك".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن تصوير مشاهد الفيلم في دبي حظي بدعم كلٍ من مجلس دبي للإعلام، ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام، وشرطة دبي، وهيئة الطرق والمواصلات، وبلدية دبي، وطيران الإمارات، إلى جانب العديد من مؤسسات القطاع الخاص.</div></p>

"أمازون إم جي إم" تطلق الفيلم الجديد لـ "توم كلانسي: جاك رايان – حرب الأشباح" في دبي

مجلس دبي للإعلام ولجنة دبي لتطوير قطاع الأفلام يعززان روابط التعاون مع السينما العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تربط استوديوهات هوليوود تسويق أفلامها بقصص تلك الأفلام أو بوجود أسماء كبار النجوم فيها، لكن أحياناً الفيلم لا يكون بحاجة إلى تسويق إطلاقاً لسبب بسيط، هو الخلافات الكبيرة التي تحدث خلف الكواليس وتتسرب للصحافة التي تجعل من الفيلم مادة دسمة للجميع. الخلافات متنوعة، من قضايا تحرش إلى فضائح إلى خروج الميزانية من السيطرة وتصل إلى خلافات إبداعية وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم All the Money in the World (أوول ذا موني إن ذا ورلد) عام 2017، اشتهر بسبب براعة المخضرم ريدلي سكوت الذي وصلته تعليمات صارمة من استوديوهات سوني بحذف مشاهد كيفن سبيسي بسبب تورط الأخير في مزاعم تحرش جنسي (تمت تبرئته منها كلها) وإضافة الكندي كريستوفر بلامر بدلاً منه. تمكن سكوت من إعادة تصوير 22 مشهداً في أسبوع وتسليم الفيلم في وقته. ذهبت الجماهير لمشاهدة كريستوفر بلامر الذي خطف الأضواء ولم يعر أحد قصة الفيلم الأصلية أي اهتمام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كليوباترا عام 1963، كان الفيلم الذي كاد أن يدمر شركة 20 سنشري فوكس، وهو الفيلم الذي أصبحت فيه علاقة النجمة إليزابيث تيلور وزميلها في الفيلم ريتشارد برتون فضيحة دولية. تضخم الميزانية، وتأخير طرح الفيلم بسبب فوضى الإنتاج ومرض أفراد أساسيين في طاقم الفيلم إضافة إلى العناوين الرومانسية في صحف التابلويد، كانت كلها أسباب تسويقية لمشاهدة الفيلم أكثر من قصته التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصفته مجلة «فانيتي فير» بأنه أغلى إنتاج فاسد لذلك العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Don›t Worry Darling عام 2022، اشتهر بجولته الصحفية ولا أحد يعرف شيئاً عن قصة الفيلم ربما إلى اليوم. كان الفيلم تشويقياً لكن الناس كانت تتحدث عن حالات العداء المنتشرة بين كل أفراد الطاقم: المخرجة أوليفيا وايلد، فلورينس بيو، هاري ستايلز، شيا لابوف قبل مغادرته الفيلم. اشتهر الفيلم أيضاً بمحاولات الصحافة قراءة لغة جسد الممثلين الذين حضروا عرض الفيلم في مهرجان البندقية السينمائي، خصوصاً لحظة البصق الشهيرة لهاري سايلز على كريس باين والتي أنكر الأخير أنها حدثت. هذا الخلاف خلف الكاميرا هو ما ساعد في تسويق الفيلم الذي لاقى إقبالاً كبيراً عليه حتى من أولئك الذين لم يهتموا بقصته التي تدور أحداثها في الخمسينيات، وفضلوا مشاهدته بسبب سماعهم عن فضائحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم The Crow (ذا كرو) عام 1994، لم يستطع فصل نفسه عن التراجيديا التي رافقته. مقتل براندون لي (ابن بروس لي) أثناء التصوير أصبح المادة التسويقية التلقائية للفيلم. قصة الفيلم التي دارت حول الحب والموت والبعث بعد الموت أصبحت مخيفة بسبب موت الممثل أثناء التصوير. لم تذهب الجماهير لمشاهدة الفيلم، لكنهم ذهبوا لمشاهدة الأداء الأخير لبراندون لي. هذا نوع آخر من التسويق، فهو لم يعتمد على شائعات التابلويد، لكن على التراجيديا الحقيقية التي حدثت أمام الكاميرا عندما سقط لي إلى الخلف نتيجة مشهد إطلاق النار عليه بدل أن يسقط إلى الأمام حسب تعليمات المخرج الذي استغرب من طريقة السقوط وعرف أن أمراً ما حدث عندما استقر لي في مكانه جثة هامدة ولم ينهض قط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Apocalypse Now عام 1979، من أكبر وأشهر الأمثلة على كيفية استحواذ الفوضى التي حدثت خلف الكاميرا على اهتمام الناس وأصبحت بأهمية الفيلم نفسه. الأعاصير، تأخيرات، ميزانية متضخمة، الذبحة الصدرية التي أصابت مارتن شين، حالة القلق والجنون التي انتابت مخرج الفيلم فرانسز فورد كوبولا، فضلاً عن الحالة النفسية التي أصابت طاقم الفيلم نتيجة الفوضى. ما جعل النقاد وقتها يطلقون تسمية «لعنة فيتنام» على قصة طاقم الفيلم الذي كان يصنع فيلماً عن شخصيات في حرب فيتنام نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Waterworld (ووتر ورلد) عام 1995، عرف من ميزانيته وليس اسمه. فقبل أن يطرح كان هناك نقاش حول كونه أغلى فيلم في ذلك الوقت. وخرجت قصص عن مشاكل في الإنتاج و دمار بسبب حالة الطقس وميزانية خرجت عن السيطرة. كانت مشكلة التسويق أن الناس اعتبرت الفيلم كارثة مالية حتى قبل التفكير بمشاهدته. لم يفشل الفيلم كما فشلت سمعته، لكن الخطاب المهيمن عليه وقتها كان «فيلم عالي التكلفة عانى مشاكل إنتاجية»، وهو ما أصبح علامته التسويقية ودفع الناس لمشاهدته وقت طرحه وأسهم جزئياً في تحقيقه إيرادات جيدة.</div></p>

الدراما خلف الدراما.. عندما تصبح فوضى الإنتاج أهم من قصة الفيلم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي زيارة رئيس الوزراء الهندي ناريندرا مودي، إلى دولة الإمارات لتؤكد أن ما يربط أبوظبي بنيودلهي ليس مجرد مصالح عابرة بل هو نسيج إنساني وثقافي ضارب في القِدَم، تشكلت خيوطه عبر قرون من التبادل الذي بدأ بمراكب اللؤلؤ والتوابل وصولاً إلى اليوم، حيث تمتزج الفنون والسينما لترسم صورة للشراكة بين الشعبين. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>خلف ناطحات السحاب ومنصات الأعمال، يعيش البلدان حالة من التناغم الثقافي الفريد، فالجالية الهندية في الإمارات شريك أصيل في رسم الملامح الثقافية للمجتمع الإماراتي، وهذا التمازج نراه بوضوح في: ​المبادرات المؤسسية: وأبرز الأمثلة في الصدد «منتدى مجلس الثقافة الإماراتي الهندي»، الذي تأسس في سبتمبر 2022 ويعمل على إحياء التراث المشترك، وتنظيم مهرجانات فنية تجمع بين الموسيقى الإماراتية الكلاسيكية والرقصات الهندية العريقة.</p><p class='article-text'>ولا يعمل هذا المجلس ككيان بروتوكولي فحسب، بل هو محرك فعلي للمبادرات التي تهدف إلى ترسيخ الروابط الثقافية وتبادل الخبرات في قطاعات حيوية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189857.jpg" alt="
 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد شهد المجلس اجتماعات مشتركة مؤخراً، كان آخرها في مايو 2026 وأكتوبر 2025، حيث تم التركيز على المحاور التالية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​حماية التراث غير المادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسعى المجلس إلى إطلاق مشاريع توثيق مشتركة للحرف اليدوية التقليدية التي تتشابه في البلدين، مثل فنون النسيج والتطريز، وصناعة البخور والروائح العطرية، وربط الحرفيين الإماراتيين بنظرائهم الهنود لتبادل التقنيات وضمان استدامة هذه الفنون للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>ولعل أبرز مثال في هذا الصدد هو مشروع «بيت الهند» (India House)، حيث يُعد إنشاء هذا المركز في أبوظبي أحد أبرز مخرجات التعاون، فهو منصة حية لعرض الفنون، التقاليد، والموروثات الشعبية غير المادية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189851.jpg" alt="
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، ​أكاديمية الفنون المشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك توجه وتعاون فاعلان لدعم برامج الإقامة الفنية، حيث يستضيف «حي دبي للتصميم» أو «المنطقة الثقافية في السعديات» فنانين من الهند للعمل جنباً إلى جنب مع فنانين إماراتيين، مما ينتج أعمالاً فنية هجينة تجمع بين الروح الشرقية للهند والحداثة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، ​مبادرات التعليم الثقافي والرياضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يولي المجلس، إلى جانب الفنون، اهتماماً كبيراً بقطاعي التعليم والرياضة كوسيلة للتقارب الشعبي. ويشمل ذلك تنظيم بطولات ودية وفعاليات رياضية مجتمعية، فضلاً عن المنح الدراسية في مجالات الآثار والمتاحف، لتمكين الكوادر الوطنية من الاستفادة من التجربة الهندية العريقة في إدارة المواقع التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189853.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، الفنون البصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجسد أهم ملامح ذلك في استضافة متحف اللوفر أبوظبي ومتاحف وطنية أخرى، لقطع أثرية هندية تروي قصة حضارتين (الهندية والإماراتية) ازدهرتا معاً، مما يعزز الفهم المتبادل للهوية والتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خامساً، ​اللغة والمطبخ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس البرامج المشتركة في الخصوص، التداخل الذي نلمسه في مفرداتنا اليومية وفي مطابخنا، حيث أصبحت «النكهات» جزءاً من الهوية الثقافية المشتركة التي تعكس التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​السينما: حين تصبح الإمارات «بلاتوه» بوليوود المفضل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في السنوات الأخيرة، لم تعد السينما الهندية مجرد ضيف على دور العرض الإماراتية، بل أصبحت الإمارات «الموقع» والملهم لقصص «بوليوود». فلقد تحولت شوارع دبي وصحاري أبوظبي إلى منصات وفضاءات بصرية لأهم الأفلام العالمية، ومن أبرز هذه المحطات:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​أبوظبي.. عاصمة الأكشن</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختار نجوم مثل سلمان خان، صحراء العاصمة لتصوير ملحمة «Tiger Zinda Hai» وفيلم «Bharat»، واستفاد صناع فيلم «Vikram Vedha» من التسهيلات الإبداعية لبناء عوالم سينمائية مبهرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189854.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، دبي.. أيقونة الشاشة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مدينة دبي النجم شاروخان في فيلم «Happy New Year» الذي صُور في «أتلانتس النخلة»، مروراً بمطاردات فيلم «Pathaan» الملحمية في قلب «داون تاون دبي». كما شهدت الفترة الأخيرة تصوير أجزاء من فيلمي «Crew» و «Bade Miyan Chote Miyan»، مما جعل المعالم الإماراتية جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة السينمائية لملايين الهنود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، إنتاج المحتوى المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد التعاون والتفاعل الثقافي والإبداعي بين الدولتين يقتصر على توفير مواقع تصوير، بل بدأنا نرى تعاوناً نوعياً في «ما وراء الكواليس». فالكثير من الفنيين الإماراتيين والمبدعين الشباب يشاركون في أطقم عمل الأفلام الهندية التي تُصور في الدولة، مما يساهم في نقل «تكنولوجيا السينما» الهندية إلى الكوادر المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، أصبحت المهرجانات السينمائية في الإمارات (مثل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب) تخصص منصات واسعة للسينما الهندية المستقلة، بعيداً عن صخب بوليوود التجاري، للتعريف بالقصص الإنسانية العميقة التي تعبر عن واقع المجتمع الهندي المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189855.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، القوة الناعمة والمستقبل المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا التعاون لا يتوقف عند «تصوير المشاهد»، بل يمتد إلى تبادل الخبرات بين المبدعين الإماراتيين والهنود في مجالات الإنتاج والإخراج وتطوير المحتوى الرقمي. فالإمارات اليوم توفر للسينما الهندية نافذة نحو العالمية، بينما تقدم الثقافة الهندية للإمارات ثراءً إنسانياً يعزز من مكانتها كمركز عالمي للتلاقي الحضاري.</div></p><p class='article-text'>​ختاماً، إن زيارة مودي هي احتفاء بهذا الإرث المشترك، ودعوة لمواصلة كتابة فصول جديدة من قصة حب بدأت من البحر، واستقرت اليوم على شاشات السينما وفي قلوب الناس.</p>

الإمارات والهند: شراع الثقافة وشاشة الإبداع.. عناق يتجدد وشراكة جوهرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد بدا أقرب إلى فيلم وثائقي حيّ يُبث على مدار الساعة، تحوّل العداء الألماني أردا ساعتشي إلى حديث منصات التواصل الاجتماعي بعد محاولته قطع أكثر من 600 كيلومتر جرياً من وادي الموت في كاليفورنيا وصولاً إلى شاطئ سانتا مونيكا، في تحدٍّ قاسٍ تابعته جماهير بالملايين عبر البث المباشر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">السباق، الذي حمل اسم (Ultra 600) ضمن سلسلة (Cyborg Season) المدعومة من (Red Bull)، لم يكن مجرد تحدٍّ رياضي، بل تجربة تحمّل جسدي ونفسي امتدت لأكثر من خمسة أيام تحت درجات حرارة تجاوزت 40 درجة مئوية، مع نوم شبه معدوم وإجهاد وصل حدّ الهلوسة أحياناً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من وادي الموت إلى المحيط الهادئ</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انطلق ساعتشي من (Badwater Basin) في (Death Valley)، وهي أخفض نقطة في الولايات المتحدة، مروراً بمسارات صحراوية وأجزاء من الطريق التاريخي (Route 66)، وصولاً إلى رصيف سانتا مونيكا في لوس أنجلوس.</div></p><p class='article-text'>ورغم أن الخطة الأصلية كانت إنهاء الرحلة خلال 96 ساعة، فإن العداء الألماني احتاج في النهاية إلى أكثر من 123 ساعة لإكمال المسافة البالغة نحو 604 كيلومترات. </p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن التحدي جرى بالكامل داخل الولايات المتحدة، فإن المشروع حظي بمتابعة عالمية ضخمة، مع جمهور من دول متعددة تابعوا البث الحي عبر (YouTube) و(Twitch) و(TikTok) و(Red Bull TV). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ملايين المشاهدات.. وأرقام قياسية في البث المباشر</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اللحظات الأخيرة من السباق تحولت إلى حدث رقمي ضخم، إذ تجاوز عدد المتابعين المباشرين في بعض اللحظات حاجز مليوني مشاهد، بينما سجّل ساعتشي رقماً قياسياً على Twitch بأكثر من 636 ألف مشاهد متزامن، وفق تقارير إعلامية ألمانية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما حقق البث مئات الآلاف من ساعات المشاهدة خلال أيام قليلة، في مؤشر على التحول الذي تشهده رياضات التحمل إلى محتوى جماهيري يجمع بين الرياضة والترفيه وصناعة المحتوى. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من هو أردا ساعتشي؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أردا ساعتشي، البالغ من العمر 28 عاماً، وُلد في برلين لعائلة من أصول تركية، وبدأ مسيرته كلاعب كرة قدم قبل أن يتحول إلى رياضات التحمل القصوى. واشتهر بلقب (Cyborg) بسبب أسلوب حياته الصارم واعتماده على الانضباط البدني والنفسي في تحدياته الرياضية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، بنى ساعتشي قاعدة جماهيرية ضخمة عبر منصات التواصل الاجتماعي، حيث يتابع محتواه الملايين ممن ينجذبون إلى رسائله التحفيزية وتحدياته التي تتجاوز الحدود التقليدية للرياضة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل تحدي (Ultra 600)، سبق له تنفيذ مشروع جري طويل عبر اليابان استمر 43 يوماً، إضافة إلى تحديات أخرى امتدت لآلاف الكيلومترات بين مدن ودول مختلفة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>شراكة Red Bull.. حين تتحول المغامرة إلى صناعة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صعود ساعتشي لم يمر بعيداً عن العلامات التجارية الكبرى، وعلى رأسها (Red Bull)، التي تبنّت مشروعه ضمن سلسلة (Cyborg Season)، وقدّمت له دعماً لوجستياً وإنتاجياً ضخماً شمل فريق تصوير، ومتابعة طبية، وبثاً مباشراً احترافياً على مدار الساعة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم عدم الكشف رسمياً عن قيمة العقود أو العوائد المالية التي يحصل عليها، فإن خبراء صناعة المحتوى الرياضي يشيرون إلى أن مشاريع بهذا الحجم تحقق دخلاً من الرعايات، والإعلانات، والبث المباشر، وصفقات العلامات التجارية، قد يصل إلى مئات الآلاف من الدولارات، خاصة مع جمهور يتجاوز عدة ملايين عبر المنصات المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أسس ساعتشي علامات ومشاريع خاصة مرتبطة بأسلوب الحياة الرياضي، بينها “DAY ONE”، ما يعكس تحوله من رياضي تحمّل إلى علامة شخصية متكاملة تجمع بين الرياضة وريادة الأعمال وصناعة المحتوى. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>“أريد أن أصبح وجه الرياضة”</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تصريحات نقلتها (Red Bull)، قال ساعتشي إن هدفه لا يقتصر على إنهاء السباقات، بل “إلهام أكبر عدد ممكن من الناس”، مضيفاً أنه يريد أن يرتبط اسمه بالرياضة عالمياً عندما يفكر الناس في كلمة (Sport). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما كان جسده ينهار تدريجياً تحت حرارة الصحراء والإرهاق، بدا أن الإنترنت كان يركض معه خطوة بخطوة، في واحدة من أكثر قصص التحمل انتشاراً على منصات التواصل هذا العام.</div></p>

كيف حوّل عداء سباقاً بطول 600 كيلومتر إلى ظاهرة رقمية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان هناك شيء أبدعت فيه السينما بشكل مطلق، فهو ليس الأداء ولا القصة، بل هي الانفجارات السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرتبط السؤال في العنوان بشعورنا عند مشاهدة مشهد الانفجار. هل يدب الذعر في أوصالنا عند مشاهدته؟ أم ننظر إليه بلا مبالاة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذلك يعتمد على رؤية المخرج الفنية وقدرته على نقل الانفجار بنجاح من النص الورقي إلى الشاشة، وتمكنه من جعل الانفجار جزءاً من تجربتنا السينمائية، لو لم تتحقق هذه العناصر الثلاث فغالباً سننسى الانفجار بمجرد انتهاء الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستوجب الانفجار نفسه ثلاثة عوامل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قوة، وزن، سياق وردة فعل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/05/5175773.jpg" alt=" لقطة انفجار من فيلم «السلاح الفتاك 3» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> لقطة انفجار من فيلم «السلاح الفتاك 3» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر انفجارات السينما الذي شاهدناه في فيلم السلاح الفتاك 3 عام 1992، عندما فجر المخرج ريتشارد دونر مبنى بلدية أورلاندو القديم دون المساس بالمبنى الجديد الواقع بجانبه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى خطورة المشهد في أنه استخدم متفجرات حقيقية في الهدم، والنقطة الأهم تصوير المشهد من زوايا عدة، لأن التفجير يحدث مرة واحدة فقط، ولا يمكن إعادته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر المشهد حقيقياً لأن الحطام يتطاير بشكل لا يمكن تخمينه، والنيران تشتعل بشكل طبيعي. ويحدث المشهد في سياق كوميدي، حيث يتوقع المشاهد نجاح الشرطيين مارتن وروجر (ميل جيبسون وداني جلوفر) في إبطال القنبلة، ولكنهما يخفقان بسبب غباء مارتن ويهربان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مشهد انفجار المقدمة في داي هارد 3 عام 1995 لا يمكن تخمينه، لأن تسبقه مشاهد متنوعة لمدينة نيويورك في صيف حار، وألحان أغنية مرحة عن حرارة الصيف تنتهي عند 6 أفنيو بانفجار واجهة متجر «بون ويت تيلر»، الانفجار أصبح مضرب مثل من شدة إتقانه، حيث قلب السيارات الواقفة أمام المتجر، وتم تصويره من زوايا عدة، أبرزت تفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترك هذا المشهد أثراً عميقاً في الذاكرة العاطفية الأمريكية كون الفيلم نفسه يدور حول إرهابي يفخخ مناطق في نيويورك بالمتفجرات جاء بعد شهر بالضبط على تفجير أوكلاهوما ستي، الذي قضى فيه 168 شخصاً وكان بتدبير تيموثي مكفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في نهاية التسعينيات وبداية الألفية طبقت هوليوود نظاماً هجيناً لمشاهد التفجيرات، يجمع بين المتفجرات الحقيقية والمؤثرات الخاصة، كان الغرض منه تضخيم تأثير المتفجرات.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/05/5175772.jpg" alt=" لقطة انفجار من فيلم «باتمان: فارس الظلام» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> لقطة انفجار من فيلم «باتمان: فارس الظلام» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من أبرز أفلام المرحلة فارس الظلام 2008 الذي شاهدنا فيه مشهد انفجار المستشفى، والذي تطلب هدم مبنى حقيقي بواسطة متفجرات و خروج هيث ليجر (جوكر) بتوقيت محدد، ليبدو الانفجار خلفه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رقمياً، عمل كريستوفر نولان على إطالة مدة الانفجار، ليمتد على مشهد كامل بدل أن يكون لحظة سريعة محدودة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/05/5175771.jpg" alt=" لقطة انفجار من فيلم «مهمة مستحيلة: بروتوكول الشبح» " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> لقطة انفجار من فيلم «مهمة مستحيلة: بروتوكول الشبح» </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما حملت أفلام أخرى انفجارات بلمسات رقمية مثل مهمة مستحيلة: بروتوكول الشبح وباد بويز 2 إلا أننا نلاحظ أن اللمسات الرقمية لا تحمل أي قيمة إذا لم تقترن بالنص أو أن تكون طريقة لتحسين المشهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدخول العقد الثاني من الألفية فقدت الانفجارات وزنها بصرياً وشعورياً وحتى جمالياً، إذ ركز صناع الأفلام على السيطرة الكاملة للمشهد، وعدم ترك أي مجال للانفجار الطبيعي، فكانت النتيجة أفلاماً مثل «المنتقمون: إند جيم»، ورجل من حديد (سوبرمان) و«إف 9»من سلسلة فاست اند فيوريوس. اتسمت هذه الأفلام بانفجارات رقمية مرسومة ومصممة بالكامل في الذهن، غير محدودة في الحجم، ويمكن إعادة مونتاجها لتناسب مزاج المخرج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد للمقاومة الفيزيائية أي حسابات والأشياء تتطاير وكأنها لا وزن لها، لهذا السبب كل الانفجارات الرقمية الحديثة رغم ضخامة حجمها تظهر ضعيفة التأثير في نفس المشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا تظهر الانفجارات السينمائية القديمة أفضل على الشاشة من الانفجارات الرقمية الحديثة؟ بتحليل فني بسيط نختصره في ثلاثة أسباب:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 -الكاميرا تحترم الانفجار وتلتقطه كاملاً من زوايا عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2 -بيئة الانفجار ومحيطه يستجيبان له بشكل طبيعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3 -هناك خطورة محسوسة في الشاشة ترهب القلب رغم أنها داخل الشاشة ولن تصل إلى المشاهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك أيضاً ثلاثة أسباب تجعل الانفجارات الرقمية ضعيفة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 -قطعات المونتاج سريعة جداً لا يستوعبها العقل، فيضيع سياق المشهد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2 -فرض العناصر الرقمية المولدة بالكمبيوتر على الصورة الحية يفقد المشهد واقعيته ويدخله في السياق الكرتوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3 -يفقد المشهد عامل الوضوح المكاني فلا يستوعب المشاهد حجم الانفجار ونطاق تأثيره في المكان الذي وقع فيه داخل اللقطة.</div></p>

من البارود إلى الضجيج الرقمي.. لماذا تبدو الانفجارات السينمائية الحديثة فارغة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">من الأشياء المحيرة في السينما عندما يصل نص أصلي مبتكر أو مقتبس بشكل جيد من رواية عظيمة إلى استوديو ويرصد له التمويل، وتحشد له أسماء كبار النجوم، ويسند إلى مخرج بارع ومعروف لكنه ينهار عند التنفيذ ويخفق على الشاشة. من أشهر الأمثلة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">The Bonfire of Vanities عام 1990: وهو مقتبس من رواية رائعة بنفس العنوان للروائي توم وولف. وعلى ملصق الفيلم ثلاثة من كبار نجوم هوليوود آنذاك: بروس ويليس وتوم هانكس وميلاني غريفيث. والمخرج برايان دي بالما صاحب تحف سينمائية في السبعينيات والثمانينيات كان آخرها The Untouchables و «مصابي الحرب» عامي 1987 و1989 على التوالي قبل تصوير هذا الفيلم. لم يتقن الفيلم نبرة الرواية التي كانت مظلمة وساخرة وغير النبرة إلى خفيفة لا تمت لأجواء الرواية بصلة. فضلاً عن إسناد دور شخصية خبيثة إلى توم هانكس المعروف أن ملامحه لا تصلح إلا لأداء شخصية محبوبة. بشكل عام النبرة الساخرة الفاقدة لقسوة الرواية أفسدت الفيلم بشكل كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: معروف أنه إذا نزعت الجرأة من القصة، فقد نزعت الغاية منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جزيرة الدكتور مورو 1996: على الورق هذه رواية H.G. Wells الذي كتب روايات شهيرة مثل حرب العوالم والرجل الخفي وآلة الزمن. وأسندت البطولة إلى الراحلين مارلون براندو وفال كيلمر وجينا ديفيس والأخيرة كانت وقتها زوجة مخرج الفيلم ريني هارلن الذي اشتهر في هوليوود بعد إخراج الجزء الثاني من Die Hard. كل الأسماء قوية والمخرج معروف، فأين حدث الخلل؟ عملية تصوير الفيلم كانت من الأكثر فوضوية في تاريخ هوليوود، وتمت إقالة المخرج أثناء التصوير، وتشاجر براندو مع كيلمر كثيراً طوال الوقت وافتقد الفيلم أي رؤية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا لم تكن هناك قيادة في طاقم التصوير، يخفق الفيلم ولو كان مدججاً بأقوى الأسماء في السينما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رابطة السادة الخارقين 2003: مقتبس من قصة مصورة ناجحة من تأليف ألان مور ومن بطولة شون كونري. حول الفيلم رواية مصورة ناجحة وذكية إلى فيلم أكشن عادي وعانى الفيلم من كثرة الشخصيات وافتقد أي رابط عاطفي بينها. كما أن تدخلات الاستوديو الكثيرة أضعفت الفكرة وشتتتها. ووصلت إلى درجة أن كونري كره التجربة وتقاعد بعد الفيلم فوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: التعقيدات في أي فيلم بحاجة إلى الوضوح، ومن دونه يصبح مجرد ضوضاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بروميثيوس 2012: على الورق هذا الفيلم قصة تمهيدية للفيلم الشهير Alien، ومخرجه ريدلي سكوت مخرج الفيلم الشهير نفسه. لكن المخاطرة هنا كانت في الفكرة التي حملت بعداً فلسفياً كبيراً لم تستسغه الجماهير التي شاهدت في Alien فيلم رعب مبتكر تدور أحداثه في الفضاء. اعتمد الفيلم بشكل كبير على عامل الإبهار البصري وأهمل الشخصيات. وطرح أسئلة كبيرة لكنها تركها بلا إجابات مقنعة. والعيب الأكبر أنه كان مشتتاً بين فكرتين: الفلسفة والرعب ولم يلتزم تجاه أي فكرة. وكأنه يستعرض أفكاراً دون وجود أي رابط بينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: حتى ريدلي سكوت لا يستطيع إنقاذ فيلم فكرته مبتكرة إذا كانت الشخصيات ضعيفة وتتصرف بطريقة غير مفهومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رجل الثلج 2017: هذه أصلاً رواية الكاتب النرويجي جو نيسبو وما أروع قصص الجريمة القادمة من دول اسكندنافيا والتي لم تتوقف هوليوود يوماً عن الاستلهام منها وتقليدها في الثلاثين عاماً الماضية. البطولة للصاعد مايكل فاسبيندر، والأسلوب «نوار سكندنافي» يعني باختصار جريمة. كان هناك استعجال شديد في عملية الإنتاج وصرح المخرج السويدي توم ألفريدسون أنه لم يصور 15 % من النص بسبب الاستعجال، وانتهى به الأمر في غرفة المونتاج بفيلم ناقص لقطات أساسية لشرح جزئيات من القصة. وعندما لم يتمكن من التصوير طلبوا منه تغطية النص بإعادة المونتاج بطريقة تغطي العيوب وفعل ذلك، لكن بقيت المشكلة الأساسية. وفقد الفيلم عامل التشويق لأن السرد ناقص والقصة غير مكتملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: إذا الأساس مكسور، فالأسلوب لن يجدي نفعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">Public Enemies عام 2009: هذه قصة أسطورية واقعية من ثلاثينيات القرن الماضي. المخرج مايكل مان وهو من أفضل من تناول أفلام الجريمة في هوليوود والبطولة لجوني ديب. الخلل من المخرج نفسه، مايكل مان رجل مهووس بالتجريب وقرر تصوير قصة كلاسيكية بكاميرا رقمية فكانت النتيجة أن الصورة شديدة الوضوح خانت كلاسيكية القصة، ولم تتلاءم مع روح الثلاثينيات التي فقدت بشكل كامل في الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدرس: الأسلوب التجريبي يقتل الجو لو ناقض روح القصة.</div></p>

المشهد المفقود.. عندما تفشل السينما في محاكاة روائع النصوص

<p class='article-text'><div data-empty="false">«جيتك من آخر لبنان، مشغول الفكر وحيران.. وحياة عيون الخلان لأشرب من نهر الغزلان.. نظرة واحدة تشبك قلبي بها العينين.. كلمة واحدة تصير معاهدة بين قلبين.. إلخ إلخ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا النص، وبوجهه الطفولي الممتلئ، وبخفة ظله ولهجته الشامية الظريفة، أسهم الفنان إلياس مؤدب في واحد من أجمل أوبريتات الزمن الجميل، وهو أوبريت «اللي يقدر على قلبي» الذي أدته ليلى مراد بمشاركة أنور وجدي وإسماعيل يس ومحمود شكوكو وعزيز عثمان في فيلم «عنبر» سنة 1949.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان ظهوره وغناؤه في هذا الفيلم فاتحة خير عليه، إذ راح الناس يتساءلون عن أصله وفصله وجنسيته، وحظي بشهرة إضافية فوق الشهرة المحدودة التي حققها من العمل كمنولوجست في الأفراح الخاصة وبعض الملاهي، وأخذ المخرجون يطرقون بابه كي يعمل بأفلامهم. فما حكايته؟ وكيف تسلق سلالم الفن؟ وماذا حلّ به؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيليا مهدب ساسون الشهير بإلياس مؤدب أثرى السينما المصرية بجملة من أمتع الأفلام في الأربعينيات وبداية الخمسينيات، لكنه رحل شاباً في سن 36 عاماً في مايو 1952 إثر إصابته بجلطة دماغية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد في طنطا في فبراير 1916 لأب حاصل على الجنسية المصرية من أصول سورية، وأم مصرية من طنطا. ويقال إن أمه، اختارت لنفسها اسم عائشة، من باب درء الحسد بسبب انتمائها لأسرة عــُرفت بموت كل أطفالها صغاراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقل في سن الرابعة مع عائلته إلى القاهرة بحثاً عن الرزق، فنشأ وترعرع في شارع الفراخ بحي الظاهر، ثم التحق بمدرسة الليسيه الفرنسية. وبعد تخرجه منها في 1932 امتهن مع أخيه مهنة تصليح الساعات وبيع النظارات، من خلال دكان في شارع عبدالعزيز بمنطقة العتبة. في هذه الأثناء كوّن مع أخيه وأبناء عمه فرقة غنائية كانت تجوب شارع عماد الدين وتقدم المونولوجات الخفيفة المرحة والأغاني الفرانكو آراب في الأعراس والملاهي، فاكتشفه المبدع بشارة واكيم، وعرّفه على الراقصة ببا عز الدين التي أخذت بيده ومنحته فرصة العمل بفرقتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يمضِ وقت طويل على هذا التطور في حياته حتى بدأ نجمه يلمع من خلال أشهر ملاهي القاهرة مثل الأوبرج، وحلمية بالاس، وأريزونا، والبوسفور بسبب براعته في غناء المونولوج بالعربية والفرنسية واليونانية بشكل ظريف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدايته في السينما كانت في 1947 حينما شاهده المخرج حسن الإمام صدفة وأعجب بمواهبه الكوميدية فقدمه في فيلم الستات عفاريت، وفي السنة ذاتها منحه المخرج هنري بركات فرصة الظهور أمام فريد الأطرش وسامية جمال في فيلم حبيب العمر. بعدها فتحت له أبواب المجد فقدم ما يقارب عشرين عملاً سينمائياً خلال ست سنوات، كان أغلبها مع نجم الكوميديا الأشهر وقتذاك إسماعيل يس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توفي إلياس وهو يؤدي دوره في فيلم بيت النتاش للمخرج حسن حلمي المهندس، حيث أدى أمام شادية وكمال الشناوي وعبدالفتاح القصري وإسماعيل يس دور السكرتير ليمون الحلو، فأمتع الجمهور كالعادة بلهجته اللبنانية وقفشاته وروحه المرحة. وكان وقتها قد أكمل تصوير فيلم النمر أمام أنور وجدي ونعيمة عاكف وزكي رستم، وهو الفيلم الذي عرضته دور السينما بعد وفاته بعامين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بقي أن نعرف معلومتين مهمتين عنه: أولاهما أنه مكتشف فيروز الصغيرة التي أدهشت جمهور السينما المصرية في الأربعينيات والخمسينيات، حيث كان صديقاً لوالدها. والثانية أنه أصر على أنه لا يعترف بوطن سوى مصر. وأدى سنة 1950 دور راؤول صديق إسماعيل يس في فيلم البطل. وقد تم التحقيق معه سنة 1948 في قضية تجسس، لكن لم يثبت عليه شيء فأخلي سبيله، لكن الحدث جرحه وجعله يشعر بالمرارة حتى وفاته.</div></p>

حكايات أهل الفن

الشامي الظريف ذو الوجه الطفولي

<p class='article-text'>تبدأ الأرجنتين، اليوم الثلاثاء، محاكمة جديدة في قضية وفاة الأسطورة دييغو مارادونا، مع عودة الملف إلى ساحات القضاء بعد نحو عام من بطلان المحاكمة السابقة، حيث يعرض الادعاء أمام المحكمة تفاصيل الرعاية الطبية التي حصل عليها في أيامه الأخيرة، وظروف وفاته، ومدى التزام الفريق الطبي بخطة علاجه.</p><p class='article-text'>وتوفي مارادونا في 25 نوفمبر 2020 عن عمر 60 عامًا، إثر إصابته بنوبة قلبية، خلال فترة تعافيه من جراحة في المخ لإزالة جلطة دموية، ولكن ظل اسمه حاضرًا بقوة داخل الأرجنتين من خلال الجداريات المنتشرة في مختلف المناطق التي تحمل صورته.</p><p class='article-text'>وتستمع محكمة في سان إيسيدرو، بالقرب من بوينس آيرس، إلى شهادات ما يقرب من 100 شاهد، ضمن محاكمة سبعة من أعضاء الفريق الطبي لمارادونا بتهمة القتل غير العمد بسبب الإهمال.</p><p class='article-text'>ويواجه المتهمون، وهم الطبيبة النفسية أجوستينا كوزاكوف، وجراح الأعصاب ليوبولدو لوك، وأخصائي الطب النفسي كارلوس أنخيل دياز، والطبيبة نانسي إديث فورليني، والممرض ريكاردو ألميرون، ورئيس الممرضين ماريانو أرييل بيروني، والطبيب بيدرو بابلو دي سبانيا، اتهامات تتعلق بعدم توفير الرعاية اللازمة خلال فترة علاجه.</p><p class='article-text'>وتحاكم ممرضة أخرى، هي داهيانا مدريد، في قضية منفصلة أمام هيئة محلفين ضمن نفس الاتهامات المرتبطة بواقعة وفاة مارادونا، دون تحديد موعد لها حتى الآن، في الوقت الذي نفى فيه جميع أفراد الفريق الطبي ارتكاب أي مخالفات.</p><p class='article-text'>وجاءت إعادة المحاكمة بعد توقف القضية الأولى، التي انطلقت في مارس 2025، عقب تنحي إحدى القضاة الثلاثة، خوليتا ماكينتاش، إثر ظهور مقطع فيديو لها داخل أروقة المحكمة وداخل مكتبها أثناء مشاركتها في تصوير فيلم وثائقي، في مخالفة للقواعد القضائية، ما أدى إلى إعلان بطلان إجراءات المحاكمة.</p><p class='article-text'>وتفرض العودة إلى نقطة البداية على الادعاء والدفاع إعادة ترتيب أوراقهما، بعد أن شهدت الجلسات السابقة عرض صور ومقاطع فيديو وتسجيلات صوتية، إلى جانب أدلة جنائية، كما استمعت المحكمة بالفعل إلى شهادات عدد من الشهود، بينهم أبناء مارادونا وزوجته السابقة كلوديا فيلافاني.</p><p class='article-text'>واعتبر الادعاء خلال المحاكمة الأولى أن الفريق الطبي لم يلتزم بالبروتوكولات العلاجية، مشيرًا إلى أن المنزل الذي كان يتعافى فيه مارادونا لم يوفر له الرعاية الكافية، بينما تمسك الدفاع بأن الوفاة كانت متوقعة في ظل معاناته الطويلة مع مشكلات صحية مزمنة، من بينها إدمان الكوكايين والكحول.</p><p class='article-text'>وأظهرت التحقيقات التي بدأت في 2021، عقب تشكيل لجنة طبية بقرار من الادعاء، أن الفريق الطبي تصرف بصورة وصفت بأنها غير ملائمة وقاصرة ومتهورة، وهو ما أسس لتوجيه اتهامات الإهمال في القضية.</p><p class='article-text'>ويواجه المتهمون، في حال إدانتهم، عقوبات بالسجن تتراوح بين 8 و25 عامًا، مع استمرار جلسات الاستماع التي قد تمتد لفترة طويلة في واحدة من أبرز القضايا المرتبطة بوفاة أحد أشهر لاعبي كرة القدم في التاريخ.</p>

فتح القضية مجددًا.. الادعاء يكشف ما حدث في أيام مارادونا الأخيرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تتطور مطاردات السيارات في هوليوود بشكل عشوائي، وإنما كانت هناك مراحل واضحة عبر العقود الماضية. كل مرحلة قدمت أسلوباً جديداً تأثر به الجيل اللاحق من صناع الأفلام. لو صنفنا أنواع المطاردات معاً من ناحية النوع والابتكار فسنلاحظ كيف تطورت اللغة السينمائية تدريجياً لتصبح غاية في التعقيد والإبهار. بدأت مطاردات السيارات في هوليوود بشكل بدائي جداً في فترة السينما الصامتة حتى عقد الخمسينات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد اتسمت هذه الفترة بأن المطاردات كانت غالباً في إطار كوميدي، كما كانت بسيطة جداً، كل ما نشاهده هو سيارة تلحق أخرى. تميزت «قواعد النحو» للمطاردة أو فلنطلق عليها لفظ المعادلة بالتالي: بطل ضد شرير. إثارة من عامل السرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توظيف معالم الشوارع الحضرية كعقبات لكنها لم تكن واقعية ولا استعراضية. عام 1958 حدث شيء غيّر كل قواعد اللعبة ولم يلتفت إليه الكثيرون آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد طرح في الصالات فيلم The Linuep الذي أخرجه دون سيغل الشاب وقتها (اشتهر سيغل بعد إخراج ديرتي هاري لكلينت إيستوود). كان The Linuep فيلماً عادياً عن عملية تهريب لكن في آخر مشهد كانت هناك مطاردة سيارات مخيفة ومثيرة وسابقة لزمنها. كانت اللحظة السينمائية التي مهدت لتحفة المطاردات التي شاهدها العالم بعد عقد كامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صوّر سيغل المطاردة في شارع إمباركاديرو في سان فرانسيسكو الذي لم يكن مكتملاً آنذاك وكان مفتوحاً بلا نهاية، فوضع سيغل الممثلين داخل السيارة وصور المشهد بسرعة السيارة الحقيقية دون استخدام أدوات تسريع الفيلم أو شاشة وراء الممثلين لعرض خلفية غير حقيقية مثل معظم لقطات مطاردات السيارات في الخمسينات. عام 1968، وبفضل سيغل، جاء الفيلم الذي يعتبره الكثيرون الأب الروحي لمطاردات السيارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيلم Bullit من إخراج بيتر ييتس وبطولة ستيف مكوين. مطاردة الموستانغ والدودج تشارجر كانت اللحظة التي تحولت فيها المطاردة إلى فن سينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بل كانت اللحظة التي أشعلت ثورة في تخطيط المطاردات في هوليوود. كان السر في نجاح المطاردة هو السائق بيل هيكمان الذي كان يقود الدودج، وهو نفسه سائق المجازفة في The Linuep وهو نفسه الذي قاد سيارة جين هاكمان في فيلم ذا فرينش كونيكشن عام 1971 في مشهد المطاردة الأخير. هذه المطاردات الثلاث تميزت بالواقعية والتصوير في الشوارع الحقيقية وليس في استوديو، واعتمدت على صوت فرملة الإطارات وصوت زئير محركات السيارات وعامل السرعة الحقيقي للسيارة والمونتاج السريع واستبعدت عامل الموسيقى بشكل كامل. ومن هنا جاءت تسمية المطاردات الميكانيكية. مطاردة ذا فرينش كونيكشن التي قدمها المنتج فيليب دانتوني أضافت بعداً جديداً: تحررت الكاميرا من الموضع الثابت (عادة فوق السيارات) وأصبحت تهتز بشدة في يد المصور ما ولد إيحاء بفوضوية المشهد، وهذا قاد إلى نتيجة أخرى وهي ولادة تصوير الفيلم الوثائقي الحديث بهذا الأسلوب تحديداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إضافة إلى إصرار دانتوني على إبقاء مشاهد الحوادث المرورية الناتجة عن مطاردته في الفيلم كنوع من الواقعية.بدخول عقد التسعينات، امتزجت الواقعية بالتطور التقني وبدأ صناع الأفلام يصممون المطاردات مثل العمليات العسكرية. فقد وظف جون فرانكنهايمر سائقي سباقات سيارات محترفين لفيلم Ronin، كما وضع الكاميرا أسفل السيارة، وأجبر الممثلين على دخول مدارس سياقة.في فجر الألفية أخذ صناع الأفلام منحى تجريبياً أكثر، ركز على المبالغة الشديدة وإدخال المؤثرات الخاصة وتسيدت مطاردات أفلام The Fast and Furious هذه الصرعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتسمت هذه المطاردات بمواكبة الموسيقى لحركات السيارات، وتحولت المجازفة إلى المشهد نفسه. في عقد الألفية الثاني صارت المطاردات مبنية على أساس سخيف وغير منطقي، إذ هيمنت المؤثرات الخاصة بشكل كامل وأصبحت الفيزياء مجرد خيار، والجاذبية الأرضية لا تؤخذ في الحسبان. نقطة مهمة في هذا السياق، إلى جانب موجة أفلام Fast and Furious، برزت موجة موازية هي أفلام «مهمة مستحيلة»، فبينما ركزت الأولى على تحدي الجاذبية الأرضية وانعدام المنطق، وظفت الثانية عامل المجازفة العملية أي القابلة للتطبيق والاستعراض في مواقع اعتمدت على تضاريس بيئية قاسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثنائي كريستوفر مكواري وتوم كروز في «مهمة مستحيلة» تعمدا استخدام أضيق الأماكن وأصعبها وما لا يقبل إدخال سيارة فيه كمواقع تصوير. وهو ما أضفى عاملاً استعراضياً على الواقعية. وبهذا مدت «مهمة مستحيلة» جسراً مباشراً بين أسلوب Bullit الميكانيكي في الستينيات ومطاردات اليوم.</div></p>

نتائج البحث عن: تصوير فيلم